(arab) film

UMZUG!

2008-02-16T12:55:00.003+01:00

Mein blog wurde doch langsam ein bißchen unübersichtlich und hat sich mit der Zeit auch mehr und mehr vom "reinen" Filmblog wegbewegt, und da mir neulich durch ein Seminar ein neuer zuteil wurde habe ich den alten gesplittet und bin umgezogen: alles was mit Filmen zu tun hat findet sich in Zukunft hier, und alles andere hier. (arab)film has moved: everything concerning cinema will be found here from now one, and everything concerning the blogsphere, politics, the middle east etc will be posted here.

2008-01-16T19:19:00.000+01:00

Hier gibt es ein Interview à propos Elle et Lui, der nach Jahren endlich auch in Tunesien ins Kino gekommen ist und wenn man der Blogsphere folgt offenbar große Diskussionen ausgelöst hat. Regisseur Elyes Baccar und die beiden Hauptdarsteller Anissa Daoud und Mohamed Ali Ben Jemaa diskutieren mit dem Moderator von Mosaique FM.

Pflichtlektüre!

2008-01-13T21:39:00.000+01:00

Dazu würde ich gerne Wie im echten Leben. Von Bildern und Lügen in Zeiten des Krieges des niederländischen Journalisten Joris Luyendijk erklären. Der Autor war seit Ende der 90er fünf Jahre lang Nahost-Korrespondent verschiedener holländischer Zeitungen, Radio- und Fernsehsender. In seinem Buch berichtet er nun nicht in einem Rundumschlag über "die arabische Welt", sondern erklärt, wieso man genau das als Korrespondent eigentlich nicht tun kann. Sein bitteres Fazit: man kann die arabische Welt nicht erklären, nicht in europäischen Zeitungen. Und seine Forderung: die Korrespondenten sollten nicht immer so tun, als könnten sie das, sondern öfter mal den Mut haben zu sagen "Ich weiß es nicht."

Luyendijk beschreibt die Schwierigkeiten, in diktatorischen Regimen verlässliche Informationen zu erhalten, vermeintlich "objektiv" zu bleiben zwischer israelischer und palästinensischer Propaganda, die Themensetzung durch Agenturen zu umgehen, oder einfach mal eine Geschichte über den Alltag in Ägypten unterzubringen. Denn Nachrichtenwert hat vor allem das Außergewöhnliche. Normalität kommt in der Berichterstattung über den Nahen Osten kaum vor, beklagt er. Ich würde das Buch gerne nicht nur für alle Journalisten, zu Hause vor den Agenturen sitzenden Redakteuren, vermeintlichen Nahost-Experten zur Pflichtlektüre erklären sondern am liebsten allen! Ganz einfach deshalb, weil Luyendijk einer der Wenigen ist, der klipp und klar sagt, dass das, was wir tagtäglich aus der Region erfahren, nur ein ganz winziges Bruchstück dessen ist, was wirklich los ist. Dass man jede Geschichte auch ganz anders hätte erzählen können. Dass die Realität viel komplexer ist als sie ein noch so gut geschriebener Korrespondentenbericht darstellen könnte. Und weil ein Großteil der Berichterstattung leider nur zusammengestückelte Agenturmeldungen sind, angereichert mit Statements von Wissenschaftlern, die entweder vom Geheimdienst oder europäischen Stiftungen finanziert werden. Unabhängige Berichterstattung sieht anders aus. Zu realisieren ist sie nur ganz, ganz selten. Luyendijks Buch ist desillusionierend. Aber nötig. Übrigens: in der gestrigen Ausgabe der taz findet sich ein Interview mit dem Autor. Und erschienen ist das Buch im Tropen-Verlag in der Reihe mundpropaganda. Kostenpunkt: 19,80 Euro

2007-12-25T11:24:00.000+01:00

. .

Am 25.12. bleibt's weiß....

2007-12-10T15:37:00.000+01:00

... und zwar weil ich mich den tunesischen Bloggern anschließen werde, um, wie im letzten Jahr auch schon geschehen, auf die Zensur von Blogs und Webseiten aufmerksam zu machen.

Filmreihe

2007-12-07T11:27:00.000+01:00

Kurzer Hinweis: Im Rahmen von Di/Visions, das heute Abend im Haus der Kulturen der Welt eröffnet wird, gibt es eine Reihe ganz interessanter aktueller Dokumentarfilme aus dem arabischen Raum, Programm steht hier.

Zensur in Syrien, die Zweite

2007-11-21T14:09:00.000+01:00

Jetzt hat es nach Blogger auch noch Facebook erwischt. Seit dem Wochenende kann man in Syrien nicht mehr auf die Seite des Netzwerks zugreifen, Global Voices ist ebenfalls gesperrt, erzählt mir gerade ein Freund, dem ich einen Link geschickt hatte. Und YouTube ist ebenfalls seit zwei Monaten geblockt...

Gehört!

2007-11-07T22:23:00.001+01:00

Ein Gespräch zwische Tariq Ramadan und Fouad Laroui. Die Tonqualität könnte besser sein, interessant ist es trotzdem.

Khlifa Lagra'a

2007-11-07T22:06:00.000+01:00

Ich habe gerade endlich Khlifa Lagra'a (Khlifa der Glatzkopf) gesehen, den ersten (und einzigen) Spielfilm des tunesischen Regisseurs Hamouda Ben Halima. 1969 gedreht gilt er als einer der wichtigsten frühen tunesischen Filme, und wenn man ihn sieht wird selbst bei einer völlig verratzten Kopie schnell klar, warum. Und es fällt auf, wie viele Element, die als so typisch für die Filme der späten Achtziger, frühen Neunziger gelten, sich schon bei Ben Halima finden.

Die Handlung (der Film ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Bechir Khraief) ist schnell erzählt: Khlifa, ein Waise, lebt in der Altstadt von Tunis und wird trotz seiner 20 Jahre nicht für voll genommen, da er keine Haare hat. Er verrichtet Botengänge für die Bewohner des Viertels und erhält Zutritt zu den Häusern der Altstadt, in die ein "normaler" Fremder (Mann) nie Einblicke erhalten würde. Er wird Freund, Vertrauter, Liebhaber der Frauen. Und zieht den Zorn der männlichen Bewohner des Viertels auf sich.

Der Parcours des Helden durch die Gassen der Altstadt, die Blicke in "verbotene" Räume, der Mann, der Zutritt in das Reich der Frauen erhält, gesellschaftlicher Schein und Sein, die Doppelmoral (religiöser) Autoritäten, Definitionen von Männlichkeit – all diese Elemente finden sich in Khlifa Lagra'a, genauso wie man sie später zum Beispiel bei Nouri Bouzid (vor allem in L'homme des cendres), bei Moncef Dhouib (Ya Soltane el Medina) und Ferid Boughedir (Halfaouine) wiederfindet. In dieser Hinsicht ist der Film von Hamouda Ben Halima wirklich eines dieser berühmten Aha-Erlebnisse, da er auf bestimmte thematische (s.o.) und auch stilistische Entwicklungslinien (die vielzitierte Raumgestaltung zum Beispiel) im tunesischen Film verweist, die zumindest mir vorher nicht in dieser Deutlichkeit bewusst waren. Spannend außerdem dieses diffuse Gefühl von Nouvelle Vague, das in dem Film mitschwingt (vgl. auch Hedi Khelils Abecedaire du Cinéma Tunisien, der das v.a. an der Hauptfigur festmacht) und ihn nach wie vor so modern wirken lässt. Und immer wieder gut: die, hier noch ganz junge, Mouna Noureddine. Schöne (wenn auch späte) Entdeckung, dieser Film!

20 Jahre...

2007-11-07T20:54:00.000+01:00

... sind mehr als genug. Und natürlich komme ich, auch wenn ich eigentlich primär über Filme blogge, an diesem Jahrestag auch nicht daran vorbei, irgendwie auf den 7.11.1987 einzugehen: Eigentlich können das einige tunesische Blogger aber viel besser. Deshalb will ich auch nur auf Nadia, Samsoun und Sami Ben Gharbia verweisen, die drei sehr unterschiedliche, und wie ich finde alle sehr passende Formen gewählt haben, auf 20 Jahre Ben Ali einzugehen.

Zensur - und wie man sie umgeht

2007-11-05T13:46:00.000+01:00

Dailymotion schon lange gesperrt, Youtube jetzt neuerdings auch, und die meisten Blogs kann man auch nur noch über Umwege lesen? Willkommen in Tunesien! Sami Ben Gharbia hat in seinem Blog ein paar praktische Tips veröffentlicht, wie man meistens doch noch irgendwie das lesen kann, was man will. Und das ist nicht nur in Tunis praktisch.

Termine: Filmreihe Großstadtkultur

2007-10-31T20:26:00.000+01:00

Das ZMO organisiert im Wintersemster eine Filmreihe an der TU Berlin zum Thema Großstadtkultur in arabischen Ländern mit einigen wirklich lohnenswerten Titeln. Die Termine im Einzelnen: 8.11. The Yacoubian Building 15.11. Alexandria...warum? 29.11. Anlat Istanbul 6.12. Rang de Basanti 13.12. Crimson Gold 10.01 Viva Laldjerie 17.01. Gegen die Wand 24.01. Divine Intervention 31.01. Keif al-Hal immer um 18.30 in Bib 014 in der Fasanenstr.88

syrien & das internet

2007-10-27T10:36:00.000+02:00

Sami Ben Gharbia weist auf seiner Homepage und auf Global Voices (übrigens sehr empfehlenswetre Seite) darauf hin, dass die syrische Bloggerin Roukana Hamour am vergangenen Donnerstag erneut vom Geheimdienst verschleppt wurde. Außerdem scheint Blogspot, was bis jetzt doch meistens funktionierte, seit wenigen Tagen in Syrien komplett gesperrt zu sein. Ich hatte zwar dort immer mal Probleme, auf die Seite zu gelangen, aber das war nie von Dauer, sondern manchmal auch einfach der schlechten Verbindung geschuldet.

Offline:Baghdad

2007-10-19T15:51:00.000+02:00

not just another film festival - und hier gibt's Infos zu diesem interessanten Projekt

Gelesen

2007-10-11T22:11:00.000+02:00

In der Literataz von gestern ein sehr kluger (und wunderbar polemischer) Artikel des immer wieder gerne gelesenen Mark Terkessidis.

Gegenläufige Bewegungen

2007-09-30T19:18:00.000+02:00

In der tunesischen Presselandschaft tut sich mal wieder was. Allerdings nicht nur erfreuliches. Majarrat, eine neue Seite, die der linken Opposition zuzuordnen ist, wurde vor einer Woche zensiert, gerade einmal einen Monat nachdem sie online gegangen war. Auslöser der Zensur war, wie Mokhtar Yahyaoui schreibt, vermutlich ein Artikel über den Hungerstreik einiger PDP-Mitglieder.

Es gibt aber auch Positives zu berichten: Mitte Oktober soll die erste Ausgabe von L'expression erscheinen, einem Wochenmagazin unter der Leitung von Ridha Kéfi. Der ehemalige Tunesien-Korrespondent von Jeune Afrique war im vergangenen Jahr zu Le Temps gewechselt, wo einige vergleichsweise kritische Artikel überraschten und schon auf eine gewisse Lockerung der Zensur hoffen ließen. L'expression erscheint im gleichen Verlagshaus wie auch die Mediengruppe Assabah, zu der auch Le Temps gehört. Eigentlich sollte die erste Ausgabe des Magazins schon im Sommer erscheinen, wurde aber ohne Angabe von Gründen verschoben. Ich bin gespannt und hoffe, so bald wie möglich eine Ausgabe in die Finger zu kriegen.

Demain, je brule

2007-09-27T21:23:00.000+02:00

Dieser Mann ist heimatlos. Das zeigen schon die ersten Bilder von Demain, je brule (غدوى نحرق). In Paris steht Lotfi unter einer U-Bahn-Brücke, mit hängenden Schultern, der graue Mantel zu groß für den geschwächten Körper, das Gesicht grau und eingefallen. Er ist gerade aus dem Gefängnis entlassen worden. Auf einmal kommt Bewegung ins Bild, gelöst umarmt Lotfi umarmt zwei kleine Mädchen, seine Töchter. Im Hintergrund steht unbeweglich eine Frau, ebenfalls ganz in Grau gekleidet. Doch dieser kurze Moment des Glücks erweist sich schnell als Wunschvorstellung des Protagonisten. Den verkörpert der tunesische Schauspieler Mohamed Ben Smail in seinem Regiedebüt auf überzeugende Weise. Mit nur wenigen Details, sparsamer Gestik und Mimik gelingt es ihm, die ganze Unsicherheit, die innere Zerrissenheit seiner Hauptfigur auszudrücken. Lotfi ist ein Heimat- und Ortloser, ein moderner Reisender, der irgendwo auf seinen Reisen sein Innerstes verloren hat. Immer bemüht, die fragile Fassade aufrechtzuerhalten kehrt der schwerkranke Mann nach Tunesien zurück. Um zu sterben sucht er noch einmal die Orte seiner Kindheit auf, die ihm über die Jahre fremd geworden sind. Und er begibt sich in La Goulette auf Spurensuche. Doch La Goulette, die Vorstadt von Tunis, geprägt vom Hafen und ihren Fischern, hat wenig gemein mit dem heiteren, sonnigen Ort, den uns etwa Ferid Boughedir (Ein Sommer in La Goulette) zeigt. Ben Smails La Goulette ist düster, grau und regnerisch. Es gelingt Lotfi in seinen letzten Lebenstagen kaum, sich die Orte seiner Vergangenheit erneut anzueignen. Als er in Tunesien ankommt, wird er von allen Leuten erkannt. doch er selbst erkennt niemanden mehr. Ratlos steht er seiner Vergangenheit gegenüber. Und Mohamed Ben Smail macht spürbar, wie sehr es in Lotfi innerlich arbeitet, wie er verzweifelt nach Orientierungspunkten sucht. Immer wieder erinnert Ben Smails eindrückliche Reflexion über inneres und äußeres Exil an die Filme des Theo Angelopoulos, finden sich ähnliche thematische und visuelle Elemente, ohne jedoch je die romantischen Moment zu bedienen, die sich im Werk des griechischen Regisseurs finden. Demain, je brule ist von zutiefst modernem Gestus, nüchtern und klar in jedem Moment, ohne dabei jemals gefühllos zu sein. Gerade das macht den Film so bemerkenswert. Demain, je brule (Mohamed Ben Smail, Tunesien 1998, 95')

Ahmed Bahaeddine Attia

2007-08-11T19:30:00.000+02:00

Der tunesische Produzent Ahmad Bahaeddine Attia, der wie vielleicht kein zweiter die tunesische Filmlandschaft der letzten Jahre gepraegt hat, ist gestern verstorben. Aus fuerchterlicher Zeitnot heraus verweise ich auf den Nachruf von Hassouna Mansouri hier.

Khorma (Jilani Saadi, Tunesien 2002)

2007-07-24T07:45:00.000+02:00

Die Verführungen der Macht Wenn man von einem Richtungswechsel im aktuellen tunesischen Film spricht, dann darf ein Regisseur nicht übersehen werden: Jilani Saadi. Zuletzt lief sein zweiter Spielfilm U'rs edh-dhib (La tendresse des loups) auf den JCC, doch schon 2002 erregte er mit Khorma (La Betise) Aufsehen, einer mutigen Abwandlung des Themas des Dorfdeppen. In beiden Filmen zeigt Saadi die Schattenseiten der tunesischen Gesellschaft, das verkommene, dreckige Tunesien voller Machtspiele und Doppelmoral. Khorma (überzeugend verkörpert von Mohamed Hassine Graya), ein junger geistig Behinderter wächst bei Bou Khalbe in Bizerte auf, einer Kleinstadt an der nordtunesischen Küste. Bou Khalbe verkündet Hochzeiten und Todesfälle. Doch er wird alt und eines Tages irrt er sich. Statt einer Hochzeit verkündet er den Tod der Mutter der Braut. Die Aufregung wird umso größer, als die Frau wenige Tage später tatsächlich stirbt. Es ist an der Zeit, Bou Khalbe abzulösen. Die Ältesten entscheiden sich für Khorma. Doch den jungen Mann zu manipulieren und für ihre Zwecke einzusetzen, ist schwerer, als sie gedacht haben. Denn er entwickelt schnell ein starkes Machtbewusstsein, kalkuliert, lügt und betrügt. Mit Khorma entfernt Saadi sich nicht nur weit von den lange Zeit typischen "Frauen"-Filmen, wendet sich jedoch um so mehr den Rändern der Gesellschaft zu, den marginalisierten Wesen, die keiner sehen will, deren Bedeutung aber umso größer ist (womit der Regisseur dann wieder ganz in einer Linie mit Bouzid, Zran, Dhouib und anderen steht). Die agile Kamera gleitet durch die Straßen der Altstadt und über den Friedhof von Bizerte, folgt dem Parcours von Khorma, lässt den Zuschauer förmlich spüren, wie sich die Blicke der Bewohner auf den "Dorfdeppen" verändern. In Khorma verwebt sich der Diskurs über moralische Fragen (einschließlich – laut Regisseur nicht intendierten – Bezügen auf Jesus Christus) mit einer klugen Analyse der Machtstrukturen einer Gesellschaft im Wandel. Trotz eines eher schwachen Endes, das der Analyse etwas von ihrer Radikalität nimmt, weist er den Weg hin zu einem neuen tunesischen Kino, das gerade am Entstehen ist.

Hinweis: Tourismus im Libanon

2007-07-17T13:26:00.000+02:00

mein Text dazu steht hier.

Lebenszeichen

2007-07-08T19:10:00.000+02:00

Sorry - die letzten paar Wochen waren vollgepackt mit Bewerbungsgespraech, Reise, Pruefungen. Aber ich habe ein paar interessante Filme gesehen und mich gerade in Beirut mit einigen aelteren Dokumentationen von Mai Masri, dem letzten Ziad Doueiri und den gesammelten Werken von Borhane Alaoui eingedeckt, so dass hier hoffentlich bald wieder mehr los ist.

Rudolf Arnheim

2007-06-12T14:10:00.000+02:00

Die Film- und Medienwelt hat am Samstag nicht nur Ousmane Sembene verloren, sondern ebenfalls den grossen deutsch-amerikanischen Medientheoretiker Rudolf Arnheim, der im Alter von 102 Jahren in Michigan gestorben ist.

Wo wir gerade beim Thema waeren...

2007-06-11T17:40:00.000+02:00

Chers internautes, nous avons besoin de votre soutien pour le très acclamé cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul("Blissfully Yours", "Tropical Malady", "Mysterious Object At Noon"). Son film "Syndromes & A Century" ("Sang Satawat"), évoqué dans le compte-rendu du Festival de Rotterdam par Ikbal Zalila (critique tunisien membre d'Africiné) et récemment soumis au Bureau de Censure, n'a pas reçu un visa d'exploitation en Thailand même si des coupes ont été faites dans le film. Le réalisateur ne veut pas plus massacrer son film avec des coupures sans fin. C'est pour cela qu'une pétition pour un cinéma thaïlandais libre est lancé. Je vous invite à signer cette pétition (transmise par la réalisatrice espagnole Moona Martinez) qui sera adressée au gouvernement et l'Assemblée Nationale thaï : http://www.petitiononline.com/nocut/petition.html Dear Friends: You can sign a petition to help Apichatpong Weerasethakul, acclaimed Thai filmmaker ("Blissfully Yours", "Tropical Malady", "Mysterious Object At Noon"). His film "Syndromes & A Century" ("Sang Satawat"), recently submitted to the Censorship Board, was not approved for release in Thailand unless cuts are made. The Board would permit the release on the condition that four cuts were excised. As a result, the director decided to cancel commercial release of the film in Thailand and stood firm that these cuts not be made. FREE THAI CINEMA MOVEMENT PETITION Statement by Apichatpong Weerasethakul *with Bioscope, the Thai Film Foundation, Thai Film Director's Association, and Alliances.* I am saddened by what has happened to my film. However, this is not the venue to try to make SYNDROMES AND A CENTURY shown in Thai theaters. It is not my intention to use this opportunity to promote my work. But, it is time to seriously think about what is going on with our censorship laws, so that the next generation of filmmakers will not face the same problems as us, and so that the Thai audiences can truly achieve a freedom of choice. It is time we discuss whether all films, before being released, should be seen by the Buddhist council, doctors council, teachers council, labor council, the army, pet lovers group, taxi union, representatives from other foreign countries etc? Or, is it easier to turn our nation into a Fascist state so that we can live in harmony and don¹t have to waste time talking about democracy? The system of the Thai Board of Censors needs to be evaluated. Their members' relevancy and efficiency needs to be questioned, and we should decide whether the laws should be changed. I would like to ask you to reflect on the censorship practices in our country and to provide us with advice at http://www.petitiononline.com/nocut/petition.html Later on, this Petition will be submitted to the Thai government. Your support will be a great contribution to our fight for one of our most basic rights - that of freedom. I am grateful for your time and your participation. Thank you very much. Warmest Regards.

Zensur von "None but that"

2007-06-11T17:18:00.000+02:00

Khaled El Hagars Film "None but that" ist perfiderweise von den Produzenten selbst zensiert worden, nachdem er in Aegypten auf Platz 1 der box office hits gelandet war und grosse oeffentliche Diskussionen provoziert hatte. Ich wollte in eigentlich auf dem Fespaco sehen, leider wurde das screening dort kurzfristig gecancelt, aber dem Vernehmen nach ist der Film ziemlich aussergewoehnlich. Im Folgenden ein Artikel, der das ganze ein bisschen genauer erlaeutert und ueber diverse Umwege und Mailinglisten gerade in meinem Posteingang gelandet ist. The big Arabic satellites TV in the middle east and Egypt, like (ROTANAA) and (ART), which are financed by Arab Gulf money, mainly from Saudi big financers . Recently starts to invest in Egyptian cinema which is the oldest in the middle east and Arab countries. This year marks the celebration of 100 years of Egyptian Cinema . This investments move by those big companies were very welcomed by The Egyptian cinema industry to increase the number of Egyptian films , but what the industry didn't know that this companies start to control of what should and should not be produced , and influence their ideas over Egyptian cinema and Egyptian film makers , even have their own censorship and can easily, cut, destroy or vanish any films they produced if dose not matched their way of thinking or beliefs . That's what has happened to the Egyptian musical film ( MAFESH GHER KEDA ) (NONE BUT THAT ) directed by the Egyptian/ British film maker Khaled El Hagar . This issue was the talk of the Egyptian media and press during the last four months . Last year ART ( ARABIC and RADIO TELEVISION ) , which is the biggest in the middle east , agreed to the script of the film and to finance it all , and after the film was shot and completed and was watched by the ART editors and given the green light by them to be shown at the last Cairo film festival 2006 , things was okay then . But when the film was released in Egyptian cinema 14th of March 2007 after the Egyptian censorship allowed it all without cutting any scenes of the film. Suddenly the Saudi owners of ART , felt that the film is too sexy and has nude scenes and dance numbers , and describe it as a sin film . They first tried to withdraw the film from all the cinema only after one week of its release but under the media and press pressure , they left it in few cinema . But the film reached number one at the box office in Egyptian cinema in its third week . And recently the film maker fund out that the production company have cut the two most important songs from all the prints in all the cinema without telling him , as they think they are too sexy , knowing that is against the cinema union law . As the law says , if the Egyptian censorship allowed a film , the production companies have no right to cut any scenes without going back to the director and get his or her permission . After the film was shown at this year Cannes film festival in Agoralymier section , the film was demanded by more than 15 international film festival to screen it , but the production company is refusing to do any prints in French or in English subtitle or even send any screeners to those festivals to preview it . The film maker have only one faulty copy in English subtitle not suitable for festivals screening , at the moment his is trying to ask the production company to do more copies for the festivals but he get no answer. The issue here which the Egyptian press and media is trying to highlight is how much this companies with there money and beliefs can change , control , manipulate , and censorship the oldest cinema in the middle east (Mafesh Gher Keda ) was the first but sure they will be more many films will have the same treatment in the future unless something will be done by the cinema union. (This article is translated from the internet , written by Anoer El Darshy, please kindly email around) Here is some information about the film ( MAFESH GHER KEDA ( NONE BUT THAT ! ) , Y A QUE CA ! , http://www.africine.org/?menu=film&no=3337 Mafeesh Gheer Keda ( None But That !) is a musical which follows the life of NAHED'S family . Nahed is a single mother, whose husband left her long ago for another woman to face life alone and to struggle with her three children . But Nahed has a dream : a dream to move to another level and to be rich. She pushes her youngest beautiful daughter to become a new singer and video clip star. With the help of a famous impresario ,the young daughter makes it big in the new glamorous world of music and show business . But as Nahed's dream becomes a reality and the family moves into higher society , this fame , money and property , brings jealousy in- fighting and tension between the family members . The film exposes the double standards and the current desire for instant fame and wealth in contemporary Egyptian society whatever the cost The idea is Loosely Based upon on the Ballet ( The Deadly Seven Sins ) by the German writer Bertolt Brecht . The film was described by Egyptian critiques at cairo film festival as the most unusual and unique Egyptian musical film since 40 years . cast Nabila Ebeid, Khaled Abol Nagal, Sawsan Bader, Mohmed Monier, Ahmed Azmi, Rola Mahmoud, Arwa Gouda , Ahmed Kamal Crew Director : Khaled El Hagar DOP : Mohsen Nasr , Decor : Nehad Bahgat Script Writer : Azaa Shalabi Story and Songs Writer : Kother Mostafa Music : Omar Khairat Editing : Manar Hosany Sound : Gomaa Abdel Latef Geography : Khaled El Hagar . / Atef Awad Producer - ART film in 35 mm , Arabic with French subtitle , color, 105 mints , 5 reels, 1.66 , sound DTS Khaled El Hagar was born in Suez , Egypt 1963 , gained a degree in Law from Cairo University 1987 , worked as assistant director to Youssef Chahine in three films and other national and international films in Cairo . Moved to UK since 1989 . Gained a post graduate degree in film directing and writing from The National film and TV school , Beaconsfield 1994 . Directed and wrote 6 short films including , You are My Life , Dody's Dream , A Gulf Between US , Elements Of Mine . Wrote and Direct three awards wining feature films including . Little Dreams ,( ZDF _ GERMANY ) , Room To Rent and Women's Love . Room To Rent was the first British film to be written and directed by an Egyptian film maker in UK , the film won 8 international awards and was theatrically released in UK , Europe , USA and Canada in 2001 , but was banned in Egypt and many other Arab counties . His last film women's love was number one at Egypt box office and won 9 national and international awards and was screened in 45 film festivalsKhaled won 25 international awards for his films and was called by the English press the Egyptian answer to Pedro Almodovar. khaled El Hgar's list of films and awards 1- MAFESH GHER KEDA ( aka NONE BUT THAT ! ) Feature film - ART 2- HOB EL BANAT (aka WOMEN"S LOVE) Feture Film - Egyptian film secture Cairo International Film Festival – Special Mention Seven Awards at the Egyptian Academy awards Festival Best Director - Amal Arab film festival - Spain 3- ELEMENTS OF MINE - ( Short Film - ARTE - Germany ) Moving Pictures Festival, Toronto 2004 – Best Performance 4- RED SKY AT NIGHT ( Short Film ) C4 - uk 5- ROOM TO RENT ( Feature film ) C4 - Studio Canal Best International Film (Foyle Film Festival, Ireland) Audience Award- Best Film (Turin Film Festival) Audience Award – Best Film (Berlin Digital International Film Festival) Prix Poitou Charentes (Fespaco Film Festival) Cica Award (Milano Film Festival) Prix Mevter – Titra (Festival International du Film d'Amour – Belgium) Audience Award – Best Film (Cologne Mediterranean Film Festival) Cica Award (Cartage Film Festival) 6- A GULF BETWEEN US ( Short Film ) NFTS Milano City Award (Milano Film Festival) Le Prix Tolerance (VUES D'AFRIQUES Film Festival - Montreal/Quebec) Certificate of Merit (Chicago International Film Festival) 7- LITTLE DREAMS ( Feature Film ) ZDF - MIF Samuelson City Film Award , best film award (Birmingham International Film & Television Festival) Grand Prix de la Ville d'Amiens (Amiens International Film Festival) The Sutherland Trophy (BFI Awards for Best 1st Feature) - nomination Best Music for a Film (National Egyptian Film Festival) Best Script Award (Pan African Film Festival of Burkina Faso - FESPACO) 8 - DOODY'S DREAM ( short film ) NFTS 9- YOU ARE MY LIFE ( Short Film ) Goethe Institute, Cairo / Misr International Films Best Script Award (Goethe Institute, Cairo) Given by German Jury in Berlin Alexander S Socotti Award (Oberhausen Short Film Festival, Germany)

Ousmane Sembene

2007-06-10T19:07:00.000+02:00

Der Altmeister des afrikanischen Films, der Regisseur und Schriftsteller Ousmane Sembene ist gestern Abend im Alter von 84 Jahren gestorben. Seine Filme von La Noire de... bis zu seinem juengsten Film Moolaade zeugen von seiner unermuedlichen Energie im Kampf gegen Diskriminierung und Ungerechtigkeit, in dem er vor klaren Statements und didaktischem Gestus nie zurueckschreckte. Kunst ging dabei immer mit Politik einher, ohne dass Sembene dabei jemals das Wesentliche vergass: einen kuenstlerischen, filmischen Blick auf die Welt, die ihn umgab.

Roy Armes: Les cinémas du Maghreb. Images postcoloniales

2007-05-27T19:26:00.001+02:00

Literatur zum maghrebinischen Kino ist rar, deshalb hier der Hinweis auf ein Buch von Roy Armes, das sowohl auf Englisch als auch in französischer Übersetzung vorliegt.

Mit seiner Einleitung stößt Armes die große Tür zu den Postcolonial Studies auf, zitiert die graue Eminenz Edward Said und andere, nur um die Tür gleich wieder zu verschließen und sich jahrzehnte- und länderweise dem maghrebinischen Kino (und dem maghrebinischer Migranten in Europa, v.a. Frankreich zu widmen) seit den 60er Jahren zu widmen. Auf diesen historischen Überblick folgen zehn Beispielanalysen von Filmen, die Armes als besonders repräsentativ für bestimmte Stile, Themen und Epochen einstuft, unter anderem Chroniques des années de braise, Omar Gatlato, Miss Mona, Halfaouine oder Ali Zaoua.

So wichtig mir v.a. nicht nur frankophone Literatur zu dem Thema erscheint, für wirklich geglückt halte ich das Buch nicht. Aus verschiedenen Gründen. Da ist zum einen der Ansatz der Postcolonial studies, der m.E. zwar durchaus wichtig für die Analyse bestimmter Filme ist, als alleiniger Theorierahmen jedoch ein relativ starres Korsett darstellt (was Armes dann auch dazu bewegt zu haben scheint, sich schnell wieder davon zu entfernen und erst am Schluss wieder dahin zurückzukehren – worin dann wieder ein Problem besteht, aber dazu später mehr). Der historische Abriss ist zwar minutiös recherchiert, voller Zahlen und Fakten zur Produktionssituation in den einzelnen Ländern, Geburtsjahrgänge der einzelnen Regisseure etc, wirkt dann aber sehr mathematisch und ist für den Leser leider staubtrocken, da er nur äußerst selten ein Gefühl für den Stil der Filme vermittelt. Ärgerlich außerdem wie der Autor immer wieder m.E. nach wichtige Filme in ein, zwei Sätzen ohne nachvollziehbare Begründung zerreißt (gerade Ridha Behi attackiert er wiederholt, weil dieser in verschiedenen Filmen v.a. nicht-tunesischen Schauspieler eingesetzt hat – und nicht etwa wegen der Qualität der Filme) Ärgerlich sind auch andere vermeidbare Fehler und Ungeschicklichkeiten; so schreibt Armes etwa, es handele sich bei den drei Familien in Ferid Boughedirs Ein Sommer in La Goulette um eine europäische, eine arabische und eine jüdische. Fakt ist, dass es um drei tunesische Familien geht (eine muslimische, eine jüdische und eine katholische [mit italienischen Vorfahren]), und gerade dies ist der springende Punkt.

Demgegenüber stehen aber durchaus lesenswerte Interpretation von beispielsweise Merzak Allouaches Meisterwerk Omar Gatlato, Nouri Bouzids Les Sabots en Or und ein interessanter und recht kritischer Text in Bezug auf Boughedirs Halfaouine. So finden sich einige durchaus kluge Analysen, wobei die Themensetzung aus dem Kontext nicht wirklich klar hervorgeht. Außerdem variiert der Bezug auf andere Filme dieser Strömung von Kapitel zu Kapitel enorm. Wieso Armes ausgerechnet die zehn von ihm genannten Aspekte für repräsentativ für das postkoloniale Kino hält und wie er zu diesem Schluss gekommen ist erläutert er nirgendwo, genauso wenig wie er seine Vorgehensweise begründet.

Ganz am Schluss (vor nützlichen Anhängen und einer umfangreichen Bibliographie) kommt der Autor dann wieder auf den postkolonialen Aspekt des Buches zurück, und das sehr abrupt. Die wesentliche Schlussfolgerung aus seiner Analyse der Produktionsstrukturen (und nichts anderem) lautet dann auch, dass das postkoloniale maghrebinische Kino im Wesentlichen französisch ist. Da fragt man sich dann doch, wo da der Bezug zu den umfangreichen inhaltlich-ästhetischen Analysen ist (in denen Fragen der Produktion fast immer außen vor blieben). Viel interessanter wäre es doch eigentlich, zu untersuchen, wie die Koproduktionen Stil und Inhalt der Filme beeinflussen.

Schade, dass Armes, der ja durchaus eine Kapazität auf diesem Gebiet ist und unbestritten über enormes Fachwissen verfügt, hier irgendwo den roten Faden verloren hat und der Bezug zwischen den einzelnen Teilen des Buches eher fragwürdig erscheint.

Strassenszenen aus Damaskus

2007-05-22T14:22:00.000+02:00

In ein paar Tagen sind hier Praesidenschaftswahlen und die Strassen sind fest in der Hand des "Loewen". An der Anzahl der Plakate haette selbst Monsieur Ben Ali seine Freude. Als ich neulich aus dem Serfis (aka Service-Taxi) gestiegen bin hingen an einem einzigen Kreisverkehr 27 Plakate und Transparente (wenn ich mich nicht verzaehlt habe). Seit heute gibt es ausserdem kleine Plakate in Herzform. Hier eine kleine Auswahl, auch wenn die Qualitaet leider nicht besonders ist (hatte nur mein Handy zur Hand). Unterdessen denke ich daran, eventuell meine ab morgen geplante Libanon-Reise zu canceln, mal sehen wie sich die Situation vor Ort entwickelt.

Gelesen

2007-05-19T14:01:00.000+02:00

In Qantara finden sich diesmal einige interessante Artikel, unter anderem ein Rueckblick auf die bewaffneten Auseinandersetzungen in Tunesien um den Jahreswechsel rum, in deren Umfeld immer mehr Widersprueche auftauchen, ausserdem ein Artikel ueber die nicht nur finanziellen Problem des IMA und ein Interview mit dem syrischen Regisseur Haitham Hakki.

Photocopy

2007-05-12T17:59:00.000+02:00

Der Andrang im Qabbani-Theater (benannt nicht nach Nizar Qabbani sondern nach dem Gründervater des modernen arabischen Theaters Abu Khalil al Qabbani) war groß, als am Donnerstagabend Photocopy Premiere feierte. Unter der Regie von Maher Salibi liefen die beiden Hauptdarsteller Yara Sabri und Muhamad Hdaki zu Höchstleistungen gen auf. Insbesondere letzterer überzeugte als kleiner Büroangestellter. Das Stück beginnt mit Hdakis erstem Tag im Büro, wo er zum ersten Mal seiner Kollegin begegnet und ihr sofort verfällt. Die Jahre vergehen und die beiden Figuren sitzen sich den Rest ihres Berufslebens in einem von Hasslieben geprägten Verhältnis an ihren beiden Schreibtischen gegenüber. Ihre Träume sind klein und bescheiden, genau wie das Leben, das sie führen, doch nicht einmal die einfachen Wünsche werden wahr. Ein bisschen Hoffnung vermittelt allein Fairouz, deren Stimme aus dem Radio schallt, das sonst nur Jahr für Jahr politische Schreckensmeldungen verbreitet. Am Ende sitzt der Zuschauer zwei altgewordenen Menschen gegenüber, die die Welt voller Computer, SMS und Nancy Ashram nicht mehr verstehen. Der Titel ist Konzept und beeinflusst selbst das Bühnenbild, das wie an einer Achse gespiegelt erscheint. Rechts und links eine Tür, rechts und links ein Schreibtisch, rechts und links ein Mensch, dessen fehlende Zukunftsperspektive sie zu Stellvertretern einer ganzen Generation werden lässt. Die Kontakte zur Außenwelt sind rar. Links ein Radio, aus dem die Außenwelt ins Büro dringt, rechts ein Telefon, mit dem die Angestellten den Kontakt wahren. Je länger sie im Büro sitzen, desto bedrohlicher schieben sich die Wände zusammen, desto enger wird der Raum, der den Figuren zur Verfügung steht. Der Direktor des Unternehmens bleibt ein unsichtbares Wesen hinter der einen Tür, einzig ein Stummer (Mansor Nasr) kommt hin und wieder vorbei, staubt ab und bringt Kaffee vorbei. Photcopy ist eine bedrückende Parabel auf das Leben in einem autoritären Regime, eine bittere Groteske, die in düsteren Farben das Portrait einer Generation zeichnet, deren Träume von der Realität erstickt werden.

Journées de la Photographie

2007-05-03T21:27:00.000+02:00

Seit gestern finden in Damaskus die Journées de la Photographie statt. Eröffnet wurden sie im Khan Assad Pasha, einem der schönsten Gebäude der Altstadt. Dort findet sich ein Großteil der Ausstellungsstücke von knapp 20 Künstlern (und einer Kollektivarbeit), unter anderem eine Video des von mir so hochgeschätzten libanesischen Künstlers Akram Zaatari, Video in 5 movements (2006), eine Collage aus Super8-Aufnahmen. Ausserdem eine beachtliche Zusammenstellung verschiedener Fotoserien des französischen Fotografen Josef Koudelka aus den Jahren 1958 – 2004.

Rémy Lidereau verleiht in seinem Werk den französischen Vorstädten einen unwirklichen Charakter, zerlegt anonyme Wohnblocks in graphische Muster, denen man nicht mehr ansieht, dass hinter den Fassaden Menschen wohnen.

Ganz nah an den Personen ist hingegen der syrische Autodidakt Omar Berakdar. Dessen Photographien der Ashoura-Feierlichkeiten, schwarz-weiße, kontrastreiche Aufnahmen schiitischer Pilger, durch die Bewegung unscharf geworden, lassen den Sog der Prozession förmlich körperlich spürbar werden.

Im CCF wurde dann heute Abend die Ausstellung des iranischen Künstlers Khosrow Hassanzadeh eröffnet, der u.a. auch schon in Freiburg und Berlin ausgestellt hat (und hier gerade ein paar Tage im gleichen Haus wie ich wohnt). In seinen Collagen aus Fotographie und Malerei setzt er sich in kraftvollen Bildern u.a. mit der Definition von Terrorismus auseinander.

Am 7. Main wird im GI Damaskus dann die Ausstellung der deutschen Fotografin Sanna Miericke eröffnet.

Wer in Damaskus ist: die Ausstellungen auf keinen Fall verpassen! Ich werde mir die im Khan Assad Basha sicher in aller Ruhe nochmal ansehen, vielleicht folgt dann auch noch mal ein ausführlicherer Text.

403 acces denied checker

2007-04-21T20:41:00.000+02:00

Astrubal hat ein sehr cleveres Tool gebaut und ihm den wunderschoenen Namen 403 acces denied checker verpasst. In Kuerze: damit laesst sich herausfinden, welche Seiten in welchem Land gesperrt sind. Genauere Infos und Download hier. Zur Erklaerung des Namens (und mit meinem laienhaften Technickwissen): der error 404 erscheint, wenn eine Seite aufgrund irgendwelcher technischer Probleme nicht angezeigt werden kann, 403 wenn die Seite gesperrt ist. Die tunesische Internetbehoerde kam irgendwann auf die perfide Idee, fuer den error 403 eine 404-Seite nachzubauen, d.h. jedesmal wenn man eine gesperrte Seite aufruft sieht es zunaechst mal nach einem technischen Fehler aus (irgendwo in der URL laesst sich dann aber doch herauslesen, dass er eben doch die 403 ist). Genauere Infos dazu gibt es hier.

Internationales in und aus Damaskus

2007-04-13T18:58:00.001+02:00

Der 100. Post und der erste aus Syrien...

Nachdem ich die ersten Tage damit verbracht habe, mich in meinem schnell gefundenen Zimmer einzurichten, in der Stadt zu orientieren (schöne und überraschend relaxte Altstadt, staubige und mit grauen Bausünden überzogene Neustadt sowie reiches Botschaftsviertel) und die Papiere zusammenzutragen, die die Uni – aus nicht immer ersichtlichem Grund – sehen will, war gestern Nachmittag dann endlich Zeit für ein bisschen Kultur. Da ich noch keine Zeitung mit Veranstaltungskalender hatte habe ich mir erstmal zwei Sachen aus den Programmen der diversen hier ansässigen ausländischen Kulturinstitute rausgepickt: eine Fotoausstellung und einen Film, erste in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut organisiert, letzterer Teil eines hübschen Filmprogramms des Centre Culturel Francais, dem aber der rote Faden zu fehlen scheint.

Moving Walls, eine Fotografieausstellung des Open Society Institutes in der Gallerie von Mustafa Ali nahe Bab Sharqi, zeigt Aufnahmen internationaler Fotografen aus allen Teilen der Welt – aus Syrien und dem Irak, Eritrea, USA, der Ukraine, El Salvador und vielen anderen Ländern. Was sie trotz unterschiedlicher Ansätze und Themen verbindet ist das Interesse an Menschenrechtsfragen und der Versuch, das scheinbar Alltägliche in seiner Besonderheit sichtbar zu machen. Kriegsveteranen und Straßenkinder, Moscheen in den USA und die Porträts von Aids-Kranken aus Eritrea: die Bilder verschließen sich keineswegs der Politik. Selbst Politik machen wollen sie jedoch nie, geschweige denn auf die Tränendrüse drücken. Eine der interessantesten Reihen kommt von dem syrischen Fotografen Nadim Ado, der die Wände des Gefängnisses von Suleimanyia, Irak fotografiert hat, in dem kurdische Befreiungskämpfer vor ihrer Hinrichtung festgehalten wurden. Die Fragmente von Zeichnungen und Inschriften verdichten sich in ihrer Vervielfachung zu einem Dokument des in Stücke zerfallenden Irak der Gegenwart. Ebenfalls in den Irak, nach Kerbala, begibt sich der zweite Syrer in der Ausstellung, Bassam Diab, der in klaren, genau komponierten Schwarz-Weiß-Aufnahmen die Pilger des Ashoura-Festes zeigt.

Im Kino des CCF (Teil eines monumentalen, stylischen Neubaus einschließlich großer Ausstellungsräume etc) gestern Abend dann Le role de sa vie von Francois Favart (2004) mit Agnes Jaoui und Karin Viard. Claire Rocher arbeitet als Freie für eine große Modezeitschrift, wo sie hauptsächlich die Jobs macht, für die sich die Redakteure zu schade sind. Bis sie eines Tages der berühmten und bewunderten Schauspielerin Elisabeth Becker über den Weg läuft. Bald fängt sie als Assistentin des großen Stars an und glaubt, sogar mit ihr befreundet zu sein. Doch in Wirklichkeit befindet sich Claire erneut in der Rolle der Dienerin und Elizabeth ist schnell genervt von dem ewigen „Ja gerne“ und den ständigen Entschuldigungen ihrer Assistentin. Doch es braucht noch einige emotionale Verwirrungen der beiden ungleichen Heldinnen, bis es Claire zum ersten Mal in ihrem Leben gelingt, aus dem Schatten anderer Menschen zu treten. Nett gemacht das ganze, aber in der Summe dann doch recht vorhersehbar. Und wie der Film mit A bout de souffle, Luna Papa, L’esquive, Le couperet, Garde a vue und anderen Filmen der Reihe (?) zusammenhängt, ist mir auch noch nicht ganz klar. Vielleicht zeigen sie aber auch einfach wahllos Filme der letzten fast 50 Jahre.

Studie

2007-04-12T13:47:00.000+02:00

Hier steht eine interessante Studie von Kai Hafez und Carola Richter ueber Das Gewalt- und Konfliktbild des Islam bei ARD und ZDF.

Dailymotion in Tunesien gesperrt

2007-04-08T14:43:00.000+02:00

Seit Anfang April haben die tunesischen Behörden den Zugang zu Dailymotion gesperrt, eine französische Internetplattform à la YouTube. Nähere Infos zur Gegenkampagne gibt es hier.

On April 1st, 2007 the Tunisian authorities have blocked access to the popular French video sharing site Dailymotion.

The “Unblock Dailymotion campaign” was launched by a group of Tunisian bloggers and activists, on April 6th, 2007 in order to highlight the unfair ban of Dailymotion and to draw the public attention to the aggressive censorship prevailing in our country.

You can certainly take part and be involved by publishing one of our banners or badges on your own site or blog, by spreading the word and linking to our campaign. The more people take action and participate, the more we can defeat this unjustifiable censorship.

Ich bin dann mal weg...

2007-04-07T17:34:00.000+02:00

Arabfilm zieht vorübergehend um, und zwar nach Syrien, genauer gesagt nach Damaskus, und zwar deswegen. Kann also sein, dass es hier in nächster Zeit ein bißchen ruhiger wird, oder aber dass ich (hoffentlich) viel aktuelles syrisches Kino zu sehen kriege. Auf jeden Fall gibt es eine Weile nur Posts ohne Umlaute. Bis bald.

Gelesen

2007-04-06T10:43:00.000+02:00

Ein kleiner Hinweis: in dem immer wieder lesenswerten Blog Islamiqua gibt es eine neue kleine Serie Bourguiba et l'Islam, die sich mit dem Verhältnis des ersten tunesischen Präsidenten zur Religion auseinandersetzt und sich recht vielversprechend anlässt. Und wo wir schon in Tunesien sind: Mouwaten Tounsi wurde mal wieder zensiert (er ist jetzt glaube ich bei Blog Nr.6) und Nadia erinnert anlässlich seines siebten (ahhh, überall diese Zahl...) Todestags ebenfalls an Bourguiba.

Lynch!

2007-04-04T21:03:00.000+02:00

Der gute alte David Lynch, dessen neuer Film Inland Empire in Kürze auch in Deutschland anläuft, ist nicht nur Filmemacher, sondern auch Maler und Fotograf. Eine umfassende Ausstellung in der Fondation Cartier in Paris zeigt jetzt nicht nur drei frühe Kurzfilme, sondern auch Zeichnungen, Skizzen, Fotos und Gemälde. Die Themen erinnern an die von Lynchs Filmen, sprich: morbide Sexualität. Absolut sehenswert, dafür lohnt sich ein Abstecher in die französische Hauptstadt. Der Katalog ist übrigens auch prima, kostet aber leider 50 Euro.

Dunia

2007-03-27T23:20:00.000+02:00

Dunia heißt die Heldin von Jocelyne Saabs gleichnamigem drittem Spielfilm, auf arabisch die Welt, das Diesseits. Allumfassend und doch ganz konkret und irdisch, so wie das Leben und die Bedürfnisse der Titelheldin, einer Literaturstudentin, die ihre Abschlussarbeit über Erotik in der Sufi-Literatur schreibt. Dem Hier und Jetzt ist sie verhaftet, mit beiden Füßen steht sie im Leben. Als ihr die Jury eines Gesangswettbewerbs mitteilt, sie würde das von ihr vorgetragene Stück nicht leben, sondern nur singen, wird sich die junge Frau aus Kairo erstmals eines Defizits bewusst, dass ihr ganzes Leben zu bestimmen scheint: ein Defizit an Sinnlichkeit. Im Verlauf des Films lernt sie, sich die Welt der Gefühle zu erschließen, körperlich wie geistig. Dunia erzählt die Geschichte eines Erwachsenwerdens, einer Emanzipation, einer Bewusstwerdung der eigenen Person. Zwei Frauen, die Dunia Freundinnen und Lehrerinnen gleichermaßen sind, spielen dabei eine besondere Rolle: Arwa und Inayate, mondäne Intellektuelle die eine, Taxifahrerin die andere. Was sie verbindet, die Bürgerliche und die Frau aus einfachen Verhältnissen, sind ihre Unabhängigkeit und ihre Durchsetzungsfähigkeit. Mit beiden Füßen stehen sie auf dem Boden der Tatsachen und sorgen dafür, dass auch Dunia dort fest verankert ist.

In farbenprächtigen Bildern, die der berühmte Choreograph Walid Aouni (der auch Dunias Sufimeister spielt) gestaltet hat, erleben wir den Prozess der Selbstfindung, den Dunia durchmacht. Auf der Suche nach ihrer eigenen Persönlichkeit begegnet sie all den Grenzen und Beschränkungen, die einer jungen Frau (überzeugend verkörpert von Hanen Turk) in einigen arabischen Staaten auferlegt werden. In der Auseinandersetzung mit klassischen Texten des Sufismus findet sie ebenso zu sich selbst wie in ihrem Verhältnis zu Beshir, einem blinden Literaten, verkörpert von dem vielleicht bekanntesten ägyptischen Sänger der Gegenwart, Mohamed Mounir, der mit seiner teils religiösen, teils weltlichen Popmusik in der arabischen Welt ein Millionenpublikum erreicht.

Der Grund für Dunias Leiden liegt in der Tatsache, dass sie (wie fast alle ägyptischen Frauen) als Kind eine Genitalverstümmelung erlitten hat. Die in Paris lebende libanesische Regisseurin und Journalistin Saab erhebt dieses Thema jedoch nicht zum Zentrum der Erzählung des Films (der oft zum „Film über Genitalverstümmelung“ hochstilisiert wurde und in Ägypten eine große Debatte ausgelöst hat, in deren Verlauf sich sogar Präsident Hosni Mubarak äußerte), vielmehr ist es das Prinzip der Verstümmelung und Beschneidung selbst, um dass sich der Film dreht. Ein Prinzip, das nicht nur ganz konkret die Frauen trifft, sondern jeden frei denkenden Geist. Die Befreiung des Körpers und des Geistes gehen in Dunia fließend ineinander über. Um die Probleme mit der Zensur nicht noch zu vergrößern – in einem Land, in dem 1001 Nacht, klassisches Erbe der arabischen Literaturgeschichte, wegen Pornographie verboten ist – bezieht sich die Regisseurin auf die klassischen Texte, um an ihnen zu zeigen, was Freiheit, was Körperlichkeit und Sinnlichkeit ist. So ist Dunia dann auch nicht zu lesen als eine Variation des in Europa so geliebten Topos der unterdrückten arabischen Frau, die sich mit Hilfe der Moderne befreit (wie auch der thematisch und stilistisch ähnliche Satin Rouge der tunesischen Regisseurin Raja Amari oft [miss-]verstanden wurde) – vielmehr verweist Saab auf den liberalen Geist der Vergangenheit. Die Hauptfigur sucht ihr Heil keineswegs in westlicher „Modernisierung“, sondern in der eigenen Kultur. Die Regisseurin öffnet somit den Blick für die nur zu gerne übergangenen Reichtümer arabischer (Literatur-) Geschichte, ohne dabei jemals extremistische Auswüchse in der Gegenwart auch nur im Mindesten zu rechtfertigen.

Freilich zeigt sich immer wieder, dass es sich mit Dunia um einen Film einer europäisch geprägten Regisseurin handelt. Kaum vorstellbar, dass eine Ägypterin diesen Film drehen würde. Manchmal hart an der Grenze zum exotisch anmutenden Kitsch kommt das Melodram in der Tradition ägyptischer Musikfilme dialoglastig und symbolschwanger daher, so dass man schon sehr genau hinsehen muss, was noch dem Film dient und was primär auf Oberflächeneffekte abzielt.

Dunia (Jocelyne Saab, Ägypten 2005), Deutschlandstart am 19. April 2007

Im Fernsehen

2007-03-26T21:18:00.000+02:00

Am Mittwoch läuft um 23.15 Uhr im WDR der Film 'Atash des Palästinensers Tawfik Abu Wael, ein sehr intenisves, ausgezeichnet fotografiertes Familiendrama, das man auf keinen Fall verpassen sollte.

Lesenswert

2007-03-22T10:09:00.000+01:00

Diskutieren ist immer gut, deshalb hier ein Verweis auf die "Multikulturalismus-Debatte" im Perlentaucher, mit interessanten Texten u.a. von Timothy Garton Ash.

CinéMayence

2007-03-15T14:17:00.000+01:00

Das einzige wirkliche Programmkino von Mainz ist seit Jahren in mehr oder weniger schlimmen Finanznöten, doch 2007 droht das völlige Aus und das Kino befindet sich in der Programmpause, bis der immer noch nicht verabschiedete Haushalt endlich durch ist - und das lässt auf sich warten. In den nächsten Tagen gibt es einige Benefizveranstaltungen, auf die ich hier hinweisen möchte: Best-of-Festivals - Kurzfilmauslese 2006 Seit 2000 veranstalten wir im CinéMayence jährlich das “Mainzer Best-of-Festival”. Während dieser Kurzfilmwoche werden deutsche und internationale Preisträger und die besten Filme anderer Festivals des Vorjahres vorgestellt. Wegen der ausbleibenden städtischen Förderung seit Anfang 2007 kann das Best-of-Festival dieses Jahr leider nicht stattfinden. Wir freuen uns aber mit Hilfe von Sponsoren am 17., 19. und 20. März wenigstens einen Teil des geplanten Programms anbieten zu können! Delivery Sa, 17. März , 20:30 h Benefiz-Veranstaltung Grüne/Bündnis 90: Best-of-Kurzfilm 2006 »Neue internationale Kurzfilme« 8 Kurzfilme, 35mm, Laufzeit ca. 70 Min, Programmlänge ca. 100 Min »Delivery« Animationsfilm von Till Nowak (Mainz), 35mm, 8:42 Min Ein Einsiedler lebt im Schatten einer düsteren Industrie-Stadt und pflegt auf seinem Balkon ein kleines Blümchen. Eines Tages erhält er per Post einen geheimnisvollen Kasten, der ihm ermöglicht, seine Umwelt entscheidend zu verändern. »Knospen wollen explodieren« Spielfilm/Musical von Petra Schröder, 20 Min Die jungen Mädchen Kate und Echo jagen ihren Illusionen hinterher. Als eine der beiden das wahre Leben entdeckt, steht ihre Freundschaft auf dem Spiel. »Murmeln« Exp. Spielfilm von Maya Tiberman, Israel, 35mm, 3:11 Min Durch ein Murmelspiel entsteht eine phantasievolle, faszinierende Reise, die die gewohnte Umgebung völlig neu erscheinen lässt. »sat.land« Exp. Dokumentarfilm von Martin Heckmann, 35mm, 10:40 Min Ein langsamer Flug über eine montierte Topografie aus hochaufgelösten Satellitenbildern. Der »erhabene« Blick über Landschaften und Städte (Afghanistan, Pakistan, Irak, USA), entwickelt sich zu einer eher »militärischen« Perspektive. »Wallace&Gromit: The Snoozatron« Knetanimation von Loyd Price & Nick Park, Aardman, 35mm, 2:18 Min Wallace hat Einschlafstörungen und Gromit tritt an zum Schäfchen zählen. »Undressing my Mother« Dokumentarfilm von Ken Wardrop, Irland, 35mm, 6:15 Min Ein sehr intimes und einfühlsames Portrait einer älteren alleinstehenden Frau. »Useless Dog« Dokumentarfilm von Ken Wardrop, Irland, 35mm, 5 Min Ein Landwirt macht sich Sorgen wegen der mangelnden Motivation seiner Hunde. Meet a sheepdog who's afraid of sheep, but has a definite affinity for cows. Guinness may not be the hardest working farm dog, but her family loves her just the same. »Wir sind dir treu« Dokumentarfilm von Michael Koch, D/CH, 35mm, 9 Min. Spiel für Spiel stellt sich der Anstimmer der FC Basel Fans in den Dienst der Mannschaft. Er stimmt die Lieder an, choreographiert und motiviert die Fans zu Höchstleistungen - eine etwas andere Perspektive auf eine Fußball-Partie. Kurzfilmpreis Statue 19. - 20. März, 20:30 Uhr Benefiz-Veranstaltungen »Deutscher Kurzfilmpreis 2006« Als Benefiz-Veranstaltung für das CinéMayence präsentieren die Organisatoren des Deutschen Kurzfilmpreis am 19. und 20. März in Mainz die Preisträger 2006. In zwei Programmen werden die vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) nominierten und mit Gold ausgezeichneten Kurzfilme präsentiert - sowie die Gewinner des Short Tiger der Filmförderungsanstalt (FFA). Mo, 19. März, 20:30 Uhr Sonderveranstaltung - Benefiz »Deutscher Kurzfilmpreis 2006« Teil 1: »Süchte« 4 Kurzfilme, D 2005-2006, DVD, ca. 70 Min Filmlaufzeit »Zigarettenpause«, Spielfilm von Ralf Stadler (KHM Köln), 6 Min, (Gold) »Drei Grazien«, Animationsfilm von Hanna Nordholt und Fritz Steingrobe, 15 Min, (Silber) »Gut möglich, dass ich fliegen kann«, Spielfilm von Hanna Doose (dffb Berlin), 29 Min (Silber) »Benidorm«, Dokumentarfilm von Carolin Schmitz, 19 Min (Gold) Di, 20. März, 20:30 Uhr Sonderveranstaltung - Benefiz »Deutscher Kurzfilmpreis 2006« Teil 2: »Grenzen« 7 Kurzfilme, D 2005-2006, 35mm, ca. 75 Min Filmlaufzeit (90 Min Programm) »The ballad battle«, Spielfilm von Dirk Hendler (HFF "Konrad Wolf"), 9 Min, (Silber) »Motodrom«, Dokumentarfilm von Jörg Wagner, 9 Min, (Gold) »Eine einfache Liebe«, Spielfilm von Maike Mia Höhne, 20 Min (Silber) »Kein Platz für Gerold«, Animationsfilm von Daniel Nocke, 5 Min (Short Tiger Kurzfilmpreis) »Dog« Spielfilm von Daniel Lang (HFF "Konrad Wolf"), 9 Min (Silber) »Fair Trade« Spielfilm von Michael Dreher (HFF München), 15 Min (Gold) »Hattenhorst« Dokumentarfilm von Ove Sander (KHM Köln), 5 Min (Short Tiger Kurzfilmpreis)

Arabischer Schwerpunkt bei den Filmtagen Augsburg

2007-03-13T13:51:00.000+01:00

Last minute-Info: Irit Neidhardt hat für den Arabischen Schwerpunkt bei den Filmtagen Augsburg ein ganz hervorragendes Programm mit vielen aktuellen, sehenswerten Filmen kuratiert! Ich zitiere einfach mal die Meldung, da wird glaube ich schon klar, dass sich der Besuch sicher lohnt. Vielleicht setzte ich mich ja für den neuen Film von Khalil Joreige und Johanna Hadjthomas in den Zug, der mir bis jetzt immer entgangen ist. Die meisten anderen Filme habe ich bereits gesehen, lege sie aber allen Interessierten wärmstens ans Herz, da dies eine der leider seltenen Möglichkeiten ist, sie in Deutschland auf der Leinwand zu sehen!

Fokus auf neues unabhängiges arabisches Filmschaffen

Meine Aufgabe war es, einen großen und attraktiven arabischen Schwerpunkt für dieses Festival zusammen zu stellen. Ein Programm zu präsentieren, dass deutsches Publikum anzieht. Es könne ruhig kontrovers sein. Ich sprach mit Leuten in meiner Umgebung über die Idee, um heraus zu finden, was sie attraktiv fänden und ich sah mehr fern als sonst, um zu sehen, ob mein Eindruck von der Präsentation arabischer und muslimischer Themen im deutschen TV richtig war.

Die Leute finden das Thema aktuell, wichtig und interessant. Aber welches Thema? Und was ist so aktuell an Araberinnen und Arabern? Die Themen, die hier mit Arabisch-Sein oder Islam verbunden werden sind Terror und Gewalt, Religion (und Gewalt), Frauen (und Gewalt) und – wenn es um Medien im weitesten Sinne geht – Zensur. Wäre ein Programm, dass sich diesen Themen widmet interessant und kontrovers? Vielleicht. Wäre es kineastisch? Eher nicht.

Ich habe mich für das kineastische Programm für den Bereich der Festivalfilme entschieden und Reportagen im Kontext einer Konferenz über arabische Nachrichtensender programmiert.

Das Filmprogramm scheint mir so interessanter und – apropos kontrovers – es kreiert keine Anderen. Gute Filme befassen sich mit den essentiellen Gefühlen von Menschen und die sind mehr oder weniger identisch: Liebe, Angst, Hoffnung, Tod, Jugendlichkeit... Dieses Programm befasst sich viel mehr mit unseren Gemeinsamkeit als mit Differenzen, ohne diese jedoch zu verleugnen.

Ich freue mich, dass mit Ghassan Salhab's THE LAST MAN einer der bedeutendsten unabhängigen Regisseure aus der arabischen Welt seinen neuen Spielfilm in Augsburg präsentiert. Joana Hadjithomas und Khalil Joreige sind als Künstler- und Regisseurpaar weit über die arabische Welt hinaus bekannt und präsentieren ihren viel beachteten preisgekrönten Film A PERFECT DAY. Beide Filme nehmen das Publikum mit in die Atmosphäre Beiruts, geben ein Gefühl vom Puls der Stadt Anfang des 21. Jahrhunderts. Josef Fares, der vielen von seinen Filmen YALLA, YALLA und COPS bekannt sein wird, zeigt mit ZOZO seinen ersten sogenannten ernsthaften Film. Diesmal eine Geschichte, die aus Beirut weg führt, fort aus dem Bürgerkrieg in ein neues Leben in Schweden. Mit Mohamed Mustafas LEISURE TIME ist der Art-House Überraschungserfolg an der ägyptischen Kinokasse im Sommer 2006 im Programm. Und Samir Nasr befasst sich in FOLGESCHÄDEN mit der Frage, wie tief das Misstrauen gegen arabische Menschen in Deutschland nach dem 11. September in das tägliche Miteinander greift.

Hala Alabdallahs und Ammar Albeiks Dokumentation I AM THE ONE WHO BRINGS THE FLOWERS TO HER GRAVE feierte seine Welturaufführung in Venedig und war danach auf zahlreichen Festivals zu sehen. Er ist einer von mehreren sehr poetischen dokumentarischen Road-Movies im Programm. So nimmt Wael Nourredine das Publikum in FROM BEIRUT, WITH LOVE mit auf einen Besuch in seiner Heimatstadt Beirut, in der er keine anderen Wahlmöglichkeiten als die zwischen Armee und Religion und Religion und Armee sieht und wo ein Schuss Heroin nur fünf Dollar kostet. Während des Krieges im Sommer 2006 ist er wieder in seine Heimat Libanon gereist und zeigt seinen ganz subjektiven JULY TRIP. Auf der Suche nach Hoffnung und Bildern, die die Medien nicht zeigen, reist Bassem Fayad in ROAD BEYOND SUNSET mit drei Freunden durch den Irak, Dalila Ennadre durchquert Marokko und gibt in I WANT TO TELL YOU... den Frauen eine Stimme, die im Allgemeinen nicht gehört werden.

Hiba Bassem wird mit ihrem Filmtagebuch Baghdad Days zu Gast sein, in dem sie ihren Alltag als Filmstudentin in Baghdad festhält und reflektiert. In der Sektion der Studentenfilme werden weitere Arbeiten der „Independent Film and Television School Baghdad“ zu sehen sein, Hiba Bassem und der Ko-Direktor der Schule, Kasim Abid stellen die Filmschule vor. In Improvisation stellt Raed Andoni das Joubran-Trio, die derzeit wohl bekanntesten Musiker aus Palästina vor. Andoni eröffnet durch die Begegnung mit den charmanten Joubran Brüdern einen ungewohnten Blick auf die krisengeschüttelte Gesellschaft.

Die Kurzfilme führen nach Syrien, in die Schweiz, nach Norwegen und Frankreich, Palästina und Ägypten, von der Komödie über den Animationsfilm zur Liebesgeschichte.

Meyar al-Roumi, der Kameramann des renommierten syrischen Dokumentarfilmers Omar Amiralay, zeigt seinen kurzen Spielfilm RABIA‘S JOURNEY, die erste Reise, die die junge Frau aus ihrem Dorf führt. Der TV-Produzent und Regisseur Fouad Alaywan präsentiert seine Komödie SEE YOU LATER, in der er eine libanesische Familie in die Schweiz verpflanzt. Ula Tabari, Regieassistentin von Samir und Elia Suleiman, setzt sich in DIASPORA mit dem Leben in der Fremde auseinander und Tamer el-Said flirtet in ON MONDAY nahezu mit seinem Publikum.

Mit diesen und zahlreichen weiteren Filmen sind Sie eingeladen, die Vielseitigkeit arabischen Filmschaffens – und Lebens – zu entdecken.

Im Rahmen der Konferenz "Politik und Zeitgeschichte im arabischen Nachrichten-TV" werden unter anderem Sendungen gezeigt, die als Dokumentarfilme auf internationalen Festivals laufen, aber häufig Produktionen für al-Jazeera und al-Arabiyya sind. So wurde Tamer el-Said's TAKE ME auf zahlreichen Festival ausgezeichnet und ist eine Produktion aus dem Hause HOT SPOT in Dubai für die Reihe „Once upon a Time“, die für al-Jazeera produziert wurde. Eliane Raheb's SUICIDE, der zahlreich aufgeführt wird, ist Teil der Sendereihe „In and Around Iraq“, die das Produktionshaus O3 in Dubai für al-Arabiyya hergestellt hat.

Vor dem Hintergrund, dass wir bei arabischem Fernsehen im Westen in erster Linie an Bilder Bilder von Bin Laden, Entführungsopfern im Irak und Kriegsbilder aus dem Libanon im Sommer 2006 denken, die Bilder, die die beiden großen Nachrichtensender al-Jazeera und al-Arabiyya an die westlichen Sender verkaufen, hat es mich interessiert, Reportagen, die für eben diese Sender produziert werden auch im Kontext des TV zu zeigen und gerade nicht als unabhängige Dokumentarfilme. Durch die Reduzierung auf die oben genannten Bilder schleicht sich ein bisschen der Eindruck ein, als seien Bilder von Bin Laden und vom Krieg das Fernsehprogramm, das arabisches Publikum sieht. Das Bild deckt sich auch mit den Begriffen, die hierzulande in der Regel mit „arabisch“ oder „muslimisch“ assoziiert werden: Terror, Krieg, Gewalt. Es entspricht aber nicht der Realität des TV-Programms. Auf der Konferenz Politik und Zeitgeschehen im arabischen TV werden also Produzenten und Regisseure Einblick in ihre Arbeit mit und für die beiden Nachrichtensender al-Jazeera und al-Arabiyya geben und in die Hintergründe der Produktionszusammenhänge erläutern. Wer produziert was, mit wem, für wen? Wie kann ein und der selbe Produzent für verschiedene Sender arbeiten? Wie weit kann man unabhängig bleiben und sein Geld mit Aufträgen von den beiden Sendern verdienen? Wie verlaufen die Produktionen für die Sender? Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler werden Einführungen in das (arabische) TV geben, weit über die Nachrichtensender hinaus.

Und natürlich gibtes zahlreiche Sendungen zu sehen : aus Politik, Zeitgeschichte und Kultur. HOT SPOT zeigt zwei Episoden aus der Reihe „Once Upon A Time“ mit dem beliebten TV-Journalisten Assad Taha. O3 präsentiert drei Episoden aus der Reihe „In and Around Iraq“. Die Reihe arbeitet mit dem Konzept von Videobriefen, persönlichen Stellungnahmen, die Regisseurinnen und Regisseure aus verschiedenen arabischen Ländern zum Krieg im Irak produziert haben und die 2003 von al-Arabiyya ausgestrahlt wurden. Dimitri Khodr, Mitbegründer der Filmkooperative Beirut DC und Generaldirektor des Senders „New TV“ zeigt seine unabhängige TV-Reportage Children of the Cedars und Simon el-Habre, Mitglied von Beirut DC, Cutter und Regisseur eine Episode aus dem al-Jazeera-Programm „The Arabic Lens“, einem wöchentlichen 30-Minuten Programm, bei dem arabische Regisseurinnen und Regisseure aus Fernsehen ud Kino porträtiert werden. Die beiden Regisseure bezeichnen sich als unabhängig und werden zu ihrem Verhältnis zum arabischen TV sprechen. Die hier genannten Sendungen werden in Workshops mit Produzenten und Regisseuren vertieft behandelt.

Last but not least greift auch das internationale Studierenden Treffen CINEMA OF TOMORROW den arabischen Fokus auf. Auch wenn die arabische Welt häufig als diffuse Einheit gesehen wird, sind die Bedingungen in den Ländern sehr unterschiedlich. An Möglichkeiten der Ausbildung als Spiegel der Filmlandschaft ist dies sehr gut zu sehen. Filmstudierende und junge Filmschaffende aus drei Ländern geben in Einblick in die Situation vor Ort: aus dem Irak, Jordanien und dem Libanon. Die Situation der drei Länder könnte unterschiedlicher nicht sein. Die Kreativität blüht jedoch überall. Aus dem Irak stellen Kassim Abid, Mitbegründer und Kodirektor der INDEPENDENT SCHOOL OF FILM AND TELEVISION BAGHDAD und Heba Bassem die Schule vor, aus Jordanien wird die AMMAN FILMMAKERS COOPERATIVE präsentiert, die Film- Kooperative, die als erstes Workshops für den Filmnachwuchs in Jordanien angeboten hat und aus dem Libanon stellen Studierende aus verschiedenen Filmschulen in Beirut ihre Ausbildung vor. Alle Präsentationen beinhalten auch Filmvorführung von Arbeiten der Studierenden.

Auch wenn Sie nicht studieren, sind Sie herzlich eingeladen, an den Veranstaltungen teil zu nehmen.

(Irit Neidhardt)

Fespaco - in eigener Sache

2007-03-11T19:05:00.000+01:00

Voilà, jetzt muss ich doch mal ein bißchen Werbung machen: für diejenigen, die Italienisch verstehen (ich tue es übrigens nicht) hier bei meinen Freunden von Panafricana / Cinemafrica ein Text von mir (in Übersetzung) über das letzte Woche zu Ende gegangene Fespaco. An gleicher Stelle folgt bald noch einer über den Spielfilmwettbewerb.

Die Cahiers jetzt auch auf Englisch!

2007-03-07T17:23:00.000+01:00

Gute Nachrichten für alle nicht frankophonen Filmfreunde, die ich da gerade in meiner Inbox gefunden habe: die Cahiers du Cinéma gibt es jetzt auch online und auf Englisch, und zwar dort:

-Cahiers du cinema, n°0.

Dear friends, We invite you to discover the “issue zero” of e-Cahiers du cinema. The “e” stands for “electronic,” as well as for “English.” Like every test issue, the example on line is a slender prototype – ten or so articles, twenty or so pages – drawn from the February newsstand issue of Les Cahiers.The March, 2007 issue will be the first to be published simultaneously in French on paper and, in its entirety, in English at www.e-cahiersducinema. com. This issue will arrive on newsstands on March 7 and on line on March 9. This double evolution of Les Cahiers (the paper magazine plus the magazine on line, the French magazine plus the English edition) comes in response to the two great movements of our times, toward digital distribution and toward the globalization of the media.The internet version of the magazine will give us access to a new mode of distribution as well as a new approach to criticism, by opening up the possibilities of hypermedia.To publish in English, of course, is a way ofreaching a large number of new readers, but we hope it will also be a way of making a different voice heard in the world — a way of proposing a fresh, rigorous and contemporary approach to the cinema and its place in present-day culture.We hope you will find it valuable. Les Cahiers du cinéma

Fespaco - die Preise

2007-03-04T21:21:00.000+01:00

Ganz wie erwartet hat Ezra von Newton Aduaka gewonnen, und auch sonst gab es keine großen Überraschungen. Ich bin inzwischen wieder im 30 Grad kälteren Deutschland und freue mich auf das nächste Fespaco in zwei Jahren. Was nimmt eine dauergestresste bzw. rumstressende Europäerin aus Ouaga mit zurück? Man muss sich definitiv an ein eher "elastisches" Zeitverständnis gewöhnen, wie ein tunesischer Freund es ausdrückte (was aber auch mal ganz gut tut), alles ist sehr tranquil und es gibt zwei dauerpräsente Sätze, die das auf den Punkt bringen: Il n'y a pas de probleme. und Ca va aller. Ja, und es geht dann tatsächlich immer irgendwie. Hier die Übersicht der Preise:

PALMARES OFFICIEL DU FESPACO’2007

I / COMPETITION TV- VIDEO

N°	PRIX	MONTANT	REMIS PAR
1	PRIX SPECIAL DU JURY SERIE OU SITCOM « INA » de Valérie KABORE du Burkina Faso	1.000.000 + Trophée Monument	M. Charles MENSAH Président FEPACI
2	GRAND PRIX DE SERIE ET SITCOM PRIX DE LA MEILLEURE SERIE OU SITCOM « QUAND LES ELEPHANTS SE BATTENT » de Abdoulaye DAO du Burkina Faso	2.000.000 + Trophée Monument	M. Moussa KEITA Président du Conseil Supérieur de la Communication (MALI)
3	PRIX SPECIAL DU JURY FICTION « CONFIDENCES » de Cyrille MASSO du Cameroun	1.000.000 FCFA + Trophée Monument	M Diegou BAILLY Président du Conseil National de la Communication audiovisuelle (Côte- D’Ivoire)
4	GRAND PRIX DE LA TV-VIDEO PRIX DE LA MEILLEURE ŒUVRE DE FICTION « FRERES KADOGO » de Joseph MUGANGA du Rwanda	2.000.000 FCFA + Trophée Monument	M. le Secrétaire Général de la CIRTEF

II/ COMPETITION COURT METRAGE ET DOCUMENTAIRE

N°	PRIX	MONTANT	REMIS PAR
1	PRIX DU MEILLEUR DOCUMENTAIRE « EJIDO, LA LOI DU PROFIT » de Rhalib JAWAD du Maroc	3.000.000 + Trophée Monument	Mme Julieta LANGA, Présidente du Conseil Supérieur de la Communication Sociale de MOZAMBIQUE
2	POULAIN DE BRONZE DE YENNENGA « R’DA » de Mohamed A. BENSOUDA du Maroc	1.000.000 FCFA + Trophée Poulain	M. le Président du Conseil Constitutionnel
3	POULAIN D’ARGENT DE YENNENGA « KIF LOKHRIM » de Mohamed Ben ATTIA du Tunisie	2.000.000 FCFA + Trophée Poulain	M. le Président de l’Assemblée Nationale
4	POULAIN D’OR DE YENNENGA PRIX DU MEILLEUR COURT METRAGE « MENGED » de Daniel Taye WORKOU de l’Ethiopie	3.000.000 FCFA + Trophée Poulain	S.E.M Monsieur le 1^er Ministre

III/ COMPETITION LONG METRAGE DE LA DIASPORA AFRICAINE

N°

PRIX

MONTANT

REMIS PAR

PRIX PAUL ROBESON « LE PRESIDENT A – T – IL LE SIDA » de Arnold ATONIN de Haïti

2.000.000 FCFA + Trophée Monument

M. DOSSEH-ANYRON Gabriel

Ministre de la Culture (TOGO)

IV/ COMPETTION LONG METRAGE

1	PRIX DU MEILLEUR MONTAGE « MAKING OFF » de Nouri BOUZID de Tunisie	500.000 CFCA + Trophée Monument	M. Eddy M’BALO, Président National Film and Vidéo Fondation
2	PRIX DU MEILLEUR DECOR « AFRICA PARADIS » de Sylvestre AMOUSSOU du Bénin	500.000 FCFA + Trophée Monument	M. De BOUNNEMAIN ou Mme Denise Epoté DURAND (TV5)
3	PRIX DE LA MEILLEURE MUSIQUE « BARAKAT » de Djamila SAHRAOUI de l’Algérie	500.000 FCFA + Trophée Monument	M. Nouredine SAIL, Directeur de la Cinématographie (MAROC)
4	PRIX DU MEILLEUR SON « L’OMBRE DE LIBERTY » de Imunga Ivanga du Gabon	500.000 FCFA + Trophée Monument	M. Dany KOUYATE, Président de la Guilde des Réalisateurs
5	PRIX DE LA MEILLEURE IMAGE DARRATT « SAISON SECHE » de Mahamat Saleh HAROUN du Tchad	500.000FCFA + Trophée Monument	M. le Grand Chancelier
6	PRIX DU MEILLEUR SCENARIO « BARAKAT » de Djamila SAHRAOUI de l’Algérie	500.000 FCFA + Trophée Monument	M. Saye ZERBO
7	PRIX DE LA MEILLEURE INTERPRETATION MASCULINE « MAKING OFF » de Lofti Abdelli de Tunisie	1.000.000 FCFA + Trophée Monument	M. le Président du C.E.S
8	PRIX DE LA MEILLEURE INTERPRETATION FEMININE « EX – AEQUO » de Adèle Ado et Calmel Dorelia de	1.000.000 FCFA +Trophée Monument	Madame le Médiateur du FASO
9	PRIX RFI CINEMA DU PUBLIC « IL VA PLEUVOIR SUR CONAKRY » de Cheick Fantamady Camara de Guinée	15000 Euro Reproduction DVD + Promotion sur RFI	M. le Directeur de la Communication (RFI)
10	PRIX UNION EUROPEENNE DARRATT « SAISON SECHE » de Mahamat Saleh HAROUN du Tchad	5.000.000 + Trophée + Trophée	Ambassadeur U.E
11	PRIX Oumarou GANDA « BARAKAT » de Djamila SAHRAOUI de l’Algérie	2.000.000 FCFA + Trophée Monument	Madame COMPAORE Marraine du FESPACO
12	ETALON DE BRONZE DE YENNENGA DARRAT « SAISON SECHE » de Mahamat Saleh HAROUN du Tchad	2.500.000 FCFA + Trophée Etalon	M. Manu DIBANGO, Président d’Honneur
13	ETALON D’ARGENT DE YENNENGA « LES SAIGNANTES » de Jean Pierre BEKOLO du Cameroun	5.000.000 FCFA + Trophée Etalon	Madame la Ministre de la Culture, Art et Tourisme (BF)
14	ETALON D’OR DE YENNENGA GRANG PRIX « EZRA » de Newton ADUAKA du Nigéria	10.000.000 FCFA + Trophée Etalon	S.E. Monsieur le Président du FASO

COMITE D'ORGANISATION DU 20^èmeFESPACO

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COMMISSION PRIX SPECIAUX

PALMARES DES PRIX SPECIAUX

N°	DEN NOMINATION DU PRIX	DONATEUR DU PRIX	VALEUR DU PRIX	LAUREATS
	Prix spécial Santé	Ministère de la Santé du Burkina en partenariat avec l'OMS	2 000 000 FCFA et un trophée	Subcity de Socrate SAFO du Ghana
1	Prix spécial des Nations Unies pour la promotion d'une Culture de la Tolérance et de la Paix	Système des Nations Unies au Burkina Faso	5 000 000 FCFA et un trophée	EZRA de Newton ADUAKA du Nigeria
	Prix spécial des Nations Unies pour la promotion des Droits de la Femme	Système des Nations Unies au Burkina Faso	5 000 000 FCFA et un trophée	DJANTA de Tahirou Tahéré OUEDRAOGO du Burkina Faso
	Prix spécial des Nations Unies pour les Droits de l'Enfant	UNICEF	2 000 000 FCFA et un trophée	Un matin Bonne Heure de Gahité Fofana de la guinée.
	Prix spécial des Nations Unies pour la gestion durable de l'Environnement	PNUD et FAO	2 000 000 FCFA et un trophée	Sacrée bouteilles de Fitouri Beelhiba de la Tunisie
2	Prix spécial UEMOA de l'intégration long métrage	Union Economique et Monétaire Ouest Africaine	2 000 000 FCFA et un trophée	Le monde un ballet de Issa Brahima TRAORE du Burkina Faso
3	Prix spécial UEMOA- court métrage	Union Economique et Monétaire Ouest Africaine	2 000 000 FCFA et un trophée	Dénéweti de Dyana GAYE du Sénégal
4	Prix spécial UEMOA -TV/VIDEO	Union Economique et Monétaire Ouest Africaine	2 000 000 FCFA et un trophée	Ina de Valérie KABORE du Burkina Faso
9	Prix spécial l'Intégration	CEDEAO	2 000 000 FCFA et un trophée	AFRICA PARADIS du réalisateur Béninois Sylvestre AMOUSSOU
10	Prix spécial Sembène Ousmane	Fondation ECOBANK	2 500 000 FCFA	Africa Paradis de Sylvestre Amoussou du Béninois
11	Prix spécial Plan pour les Droits de l' Enfant	Plan Burkina Faso	2 000 000 FCFA	EZRA de Newton ADUAKA du Nigeria
12	Prix spécial Droits Humains	Ministère de la Promotion des Droits Humains du Burkina Faso	2 000 000 FCFA et un trophée	Humanitaire du réalisateur burkinabé Adama ROUAMBA
	Prix spécial CNLS /IST	Comite National de Lutte contre le SIDA et les IST	2 000 000 FCFA et un trophée	Le président a-t-il le SIDA de Arnold Antonin de HaÏti
13	Prix spécial ville de Ouagadougou	Commune de Ouagadougou	2 000 000 FCFA et un trophée	La pelote de laine de Fatma Zohra Zamoun de l'Algérie
14	Prix spécial de l' Espoir	Loterie Nationale du Burkina	2 000 000 FCFA et un trophée	La pelote de laine de Fatma Zohra Zamoun de l'Algérie d'Algérie
15	Prix spécial Santé et Sécurité au travail	Les Institutions membres de l'Inter Africaine de la prévention des risques professionnels en collaboration avec la Caisse Nationale de Sécurité Sociale du Burkina Faso	3 000 000 FCFA et un trophée	HUMANITAIRE de ROUAMBA Adama du Burkina Faso
17	Prix spécial COE	COE	3 000 Euro	Making off de Nouri Bouzid de Tunisie
18	Prix spécial HOPE87 pour l'Emploi	Hundreds of Original Project for Employment HOPE	2 000 000 FCFA	A la recherche de son eau de Serge Armel SAWADOGO0
19	Prix SIGNIS	SIGNIS (Association Catholique Mondial pour la Communication)	2 000 000 FCFA et un trophée	TSOTSI de Gavin HOOD
20	Prix spécial IPPF	Association Burkinabé pour le Bien-être Familial (ABBEF) en collaboration avec International Planned Parenthood Federation (IPPF)	2 000 000 FCFA	DJANTA de Tahirou Tahéré OUEDRAOGO du Burkina Faso
21	Prix spécial UJCB	Union des Journalistes et communicateurs culturels du Burkina (UJCB)	2 000 000 FCFA et un trophée	Ina de Valérie KABORE du Burkina Faso
22	Prix spécial Côté Doc	Association Ecran	6 000 000 FCFA en prestation technique, en post production soutenu par CMC et ses filiales DIGIMAGES	La couleur du sacrifice de Mourad Boucif du Maroc
23	Prix spécial Turin ville du cinéma	Municipalité- de Turin Département de la coopération Internationale et paix	2 000 000 FCFA	Illusion B. Germaine OUEDRAOGO/ KABORE du Burkina Faso
24	Prix AMCP (Action Mondiale Contre la Pauvreté)	Coalition nationale du Burkina Faso pour l'ARCP	2 000 000 FCFA	BAMAKO du réalisateur Abderrahmane SISSAKO du Mali
25	Prix spécial de l'INALCO	INALCO (Institut National des Langues et Civilisations Orientales)	1 camera vidéo numérique haute définition d'une valeur de 2 600 000 FCFA	EZRA de Newton ADUAKA du Nigeria
26	Prix de la meilleure œuvre TV/VIDEO	CIRTEF (Conseil International des Radios Télévision d'Expressions Française)	2 000 000 FCFA
27	Prix spécial Graine de Baobab wamdé	Wamdé	2 000 000 FCFA et un trophée	Un matin Bonne Heure de Gahité Fofana de la guinée.
28	Prix Rurart jeune public lycéen - long métrage	Rurart	un trophée et une prise en charge de la copie de l'œuvre et un billet aller retour lieu de résidence Paris pour le réalisateur lors de la diffusion de son œuvre en région Poitou Charente en France	Il va pleuvoir sur Conakry de Cheik Fantamady Camara de Guinée
29	Prix Rurart jeune public lycéen - court métrage	Rurart	un trophée et une prise en charge de la copie de l'œuvre et un billet aller retour lieu de résidence Paris pour le réalisateur lors de la diffusion de son œuvre en région Poitou Charente en France	Deweneti de Dyana Gaye du Sénégal
30	Prix spécial Département de l'Allier de la meilleure interprétation féminine dans un second rôle	Département de l'Allier (France)	1 000 EURO plus voyage et séjour au festival "Regard d'Afrique" organisé par ciné-bocage en Allier en mars 2008	Blandine YAMEAGO pour le rôle de la mère de Djanta dans le film "DJANTA de Tahirou TASSERE OUEDRAOGO
31	Prix spécial Département de l'Allier de la meilleure interprétation masculine dans un second rôle	Département de l'Allier (France)	1 000 EURO plus voyage et séjour au festival "Regard d'Afrique" organisé par ciné-bocage en Allier en mars 2008	ZAHIR BOUZRART pour le rôle du vieil homme dans le film BARAKAT de Djamila SAHRAOUI

Fespaco -6-

2007-03-02T19:27:00.000+01:00

Heute morgen Jean-Pierre Bekolos vielgelobten (zu Recht) Les Saignants gesehen, Rag Tag, der mich auch interessiert haette, wurde abgesagt, genauso wie leider None but that und Bunny Chow. Dann zwei Kurzfilme im MICA und nochmal welche im Neerwaya gesehen, alles ebenfalls ziemlich interessant. Schliesslich noch Il va pleuvoir sur Conakry, der trotz seiner Fernsehaesthetik einige starke Momente hat. Zwischendurch noch in der galerie marchande meine letzten Franc CFA ausgegeben, und nach einem letzten Film und einem Zwischenstop im ShowBiz geht es via Tripoli und Paris wieder nach Hause. Auf die Preisverleihung morgen muss ich mangels passender bezahlbarer Fluege leider verzichten.

Fespaco -5-

2007-03-01T12:28:00.000+01:00

Nachdem gestern im Centre Culturel Francais keine Internetverbindung bestand geht es heute ueberraschend schnell. Gestern unter anderem den ziemlich ueberzeugenden Couleurs du sacrifice gesehen, der die Geschichte der anciens combattants aus dene ehemaligen franzoesischen Kolonien waehrnd des Zweiten Weltkriegs und des Indochina-Kriegs nachzeichnet. Trotz technischer Probleme und manchmal ueberstrahlten Bildern (die stammen aus urspruenglich nur fuer eine Langfilm-Recherche gedrehten Interviews) ist das ganze ziemlich ueberzeugend. Heute frueh nach den interessanten Ezra und La sourire du serpent am Dienstag abend endlich mal wahres Kino im Wettbewerb (mal abgesehen von Daratt, Making Of, Barakat etc, die ich ja schon an anderer Stelle immer mal wieder zitiert habe), naemlich der kongolesische Film Juju Factory, die sich in Bruessel abspielende Geschichte eines Schriftstellers - sowohl erzaehltechnisch als auch visuell mal wieder was neues in der bisherigen Durchschnittlichkeit. Statt dem angekuendigten algerischen L'insoumis, den ich gerne gesehen haette, lief dann auf einmal Congo River von Thierry Michel, der natuerlich gut ist, den ich aber schon gesehen hatte. Stattdessen dann zum MICA gegangen und Zanzibar Soccer Queens gesehen, ein Dokumentarfilm ueber die erfolgreichste Frauenfussballmannschaft vor Ort, der sich ebenfalls als interessant herausgestellt hat.

Fespaco -4-

2007-02-27T16:31:00.000+01:00

Gestern hauptsaechlich damit zugebracht, mich von einer nicht stattfindenen Projektion zur naechsten (ebenfalls ausfallenden) zu begebe oder festzustellen, dass ich den marokkanischen Film ohne Katalogtext unter einem ganz anderen Titel schon mal gesehen habe. Nach dem hochinteressanten Shooting the Messenger dann bei RFI aufm Empfang im Sofitel (dem Hotelbau von Gadaffi). Wollte eigentlich nur ein Stuendchen was essen und dann wieder gehen, dann aber dort festgesessen, weil Ouaga 2000, das Quartier der Neureichen, so weit weg ist, dass Taxi unbezahlbar ist, und die Navette nicht auftauchte. Abends dann immerhin mit Les ailees brisées einen einfachen, aber durchaus beruehrenden marokkanischen Film gesehen. Heute frueh ging dan die Geschichte mit dem "der film ist nicht da, die vorhandene kopie laeuft nicht, nein, die angekuedigte pressevorfuerhung findet doch nicht statt" gerade so weiter... Dafuer funktioniert immerhin der Filmmarkt MICA denkbar einfach und zuverlaessig: man geht mit egal welcher Form von Badge hin und kriegt die DVD in die Hand gedrueckt.

Fespaco -3-

2007-02-26T13:06:00.000+01:00

Gerade eine halbe Stunde um eine Festivaltasche gekaempft, der Aufwand hat sich gelohnt, denn im Gegensatz zur diesjaehrigen Berlinale-Tasche passen in die quietschrote Fespaco-Tasche problemlos Katalog, Programmgheft, die obligatorische Wasserflasche etc rein. Heute frueh im Wettbewerb Le monde est un ballet. Aus dem Stoff haette man wahrscheinlich durchaus ein huebsches populaeres Musical machen koennen, leider tragen die Schauspieler den Stoff nicht wirklich und auch visuell war das ganze relativ uninspiriert. Gestern dafuer einige exzellente Dokumentarfilme, u.a. Il vaut mieux mal vivre que mourire und Homeland, in dem die ruandische Regisseurin den Spuren des Genozids in ihrem Heimatland folgt: Zwei Filme, die mehr sind als nur interessante Themen im TV-Reportage-Stil, sondern mit wirklichem filmischen Konzept und sehr durchdacht angegangen.

Fespaco -2-

2007-02-25T11:00:00.000+01:00

Nach der Eroeffnungszeremonie gestern Abend im voll gefuellten Fussballstadion von Ouaga mit langen Reden, Musik und Tanz aus Tahiti, Burkina und Suedafrika, super-elaborierter Light-Show und grossem Feuerwerk, ging es heute frueh um acht (was bei den Temperaturen von tagsueber gut 35° Grad gar nicht so unangenehm ist) los mit dem ersten Wettbewerbsfilm: Teranga Blues von Moussa Sene Absa (Madame Brouette). Dick wird aus Frankreich ausgewiesen und findet sich ohne einen Pfennig Geld in der Tasche in Dakar wieder, seiner Heimatstadt, in die er seit 5 Jahren keinen Fuss gesetzt hat. Der leidenschaftliche Musiker mit Gangsta-Rapper-Attituede trifft einen alten Bekannten wieder und findet sich Hals ueber Kopf in Gemeinschaft von Waffenschiebern wieder. Damit kommt das Geld, aber auch die Probleme mit der Polizei und der senegalesischen Halbwelt. Was eine interessante Reflektion ueber Heimkehrer ins eigene Land und die Erwartungen der Familie etc haette sein koennen, ist leider nicht viel mehr als eine krude Mischung verschiedenster Genres, von der melodramatischen Liebesgeschichte ueber den Pulp-Fiction-Verschnitt mit Kung-Fu-Einlagen bis hin zu traditionellem Gesang. Was leider fehlt ist der rote Faden oder zumindest ein klares visuelles Konzept. Kann eigentlich nur besser werden, es ist ja noch eine Woche Zeit.

Fespaco

2007-02-24T14:45:00.000+01:00

Sonntag aus Berlin zurueck gekommen, Mittwoch abend in den Nachtzug nach Paris, von dort nach Tripolis geflogen und dann via Niamey nach Ouagadougou - mit einem Flugzeug voller Festivaliers. Mit 90 Minuten Verspaetung in Ouaga wiedergefunden, allerdings ohne Gepaeck, das haengt noch bei den Libyern fest - danke, Afriqiyah Airways (das ging uebrigens allen so, die in Paris eingecheckt hatten). Freitag damit verbracht, Badge zu holen, mangels Handtuechern, Zahnbuerste etc einen Ausflug zum Supermarkt eingelegt, die Leute vom Workshop der FACC getroffen, abends im Zaka unter freiem Himmel bei Livemusik gegessen. 23.30 wieder zum Flughafen, alle Tunesier waren auch da, um ihr Gepaeck in Empfang zu nehmen. Es kam tatsaechlich an, zwar klatschnass, aber hier trocknet es ja schnell wieder. Und heute geht es dann los mit der Eroeffnungszeremonie im Stadion und Faro, la reine des eaux von Salif Traoré als Eroeffnungsfilm, der ja schon auf der Berlinale lief.

Panafricana

2007-02-17T20:25:00.000+01:00

Sollten sich hier interessierte Regisseure rumtreiben: Das Panafricana-Festival in Rom findet zum nächsten Mal Anfang Dezember statt, Einreichungsschluss ist der 30.09.07

La septième édition du festival Panafricana. Le mille Afriche del cinema a Roma (Festival panafricain du cinéma de Rome) se déroulera du 1er au 9 décembre 2007

Les intéressés à accéder à la sélection officielle du festival doivent envoyer une copie en DVD ou VHS des leurs films avant la date limite du 30 septembre 2007

Le festival est ouvert à longs-métrages et courts-métrages (fictions, documentaires, films d’animation) réalisés à partir de l’année 2005 par réalisateurs africains ou d’origine africaine

Le festival est ouvert aussi au films réalisés par réalisateurs non africains mais tournés en Afrique ou bien ayant comme sujet la condition des les communautés africaines à l’étranger

Les copies vidéo (DVD ou VHS) avec synopsis et fiche technique/artistique doivent être envoyées entre la date limite du 30 septembre 2007 à l’adresse suivant:

ASSOCIAZIONE CULTURALE YEELEN CP 5538 ROMA TORPIGNATTARA 00177 ROMA ITALIE

Pour informations: info@panafricana.it

***

The seventh edition of the festival Panafricana. Le mille Afriche del cinema a Roma (Rome Pan African Film Festival) will take place from 1st to 9 December 2007

30 September 2007 is the deadline to submit films (copies in DVD or VHS) to the official selection of the festival

The festival is open to feature films, shorts, documentaries and animated films realised not before 2005 by African directors or directors from African diasporas

The festival is also open to films directed by non African film-makers but located in Africa or regarding the condition of African communities abroad

Videos (DVD or VHS) for submission of films must be sent together with synopsis and cast&credits not after 30 september 2007 to the following adress:

ASSOCIAZIONE CULTURALE YEELEN CP 5538 ROMA TORPIGNATTARA 00177 ROMA ITALY

For informations, mail to: info@panafricana.it

Editore: CINEMAFRICA: tutto il cinema da e sull'Africa http://www.cinemafrica.org

Bloggerfieber

2007-02-15T10:42:00.000+01:00

Bei den tunesischen Filmschaffenden greift das Bloggerfieber um sich. Nachdem die Equipe von VHS Kahloucha ja schon fleißig dabei ist, bloggen jetzt auch Regisseur Jilani Saadi (La tendresse du loup, Khorma) und Schauspielerin Anissa Daoud (La tendresse du loup, Elle et Lui, Noce d'été)

Berlinale - 4-

2007-02-15T10:32:00.000+01:00

Nachdem sich zwischenzeitlich die große Langeweile eingestellt hatte angesichts wohlmeinender pseudopolitischer Machwerke und viel Mittelmaß wurde es dann ab Dienstag Nachmittag doch wieder interessant, mit dem israelischen Kinderfilm Love and Dance und dem italienischen Riparo. Gestern dann morgens im Wettbewerb Beaufort gesehen. Die Meinungen gingen ziemlich auseinander, ich finde ihn aber durchaus diskussionswert. Dann im Market den neuen Ghobadi - schlicht und ergreifend wunderbar. Danach Sweet Mud, erneut ein israelischer Kinder- naja, Jugendfilm und Riza, eine schlichte, stille Geschichte über Heimatlosigkeit und Stillstand. Grandhotel hat mich dann nicht mehr wirklich vom Hocker gehauen und der eigentlich in meinem Programm stehende Interview wurde einem sehr lohnenden italienisch-mazedonisch-libanesisch-tunesisch-deutschen Kneipenbesuch geopfert.

Berlinale -3-

2007-02-11T11:08:00.000+01:00

Heute früh mehr oder weniger durch Zufall bzw. auf Verdacht in den argentinischen Film La Leon gelaufen. Und schlichtweg völlig begeistert wieder rausgekommen. Unglaublich präzise inszeniert, kein Wort zu viel oder zu wenig, einfach großes Kino.

Piraterie in Tunesien

2007-02-11T11:04:00.000+01:00

Nachdem innerhalb kürzester Zeit sowohl La télé arrive als auch VHS Kahloucha für 2 Dinar an jeder Straßenecke zu haben sind, Kahloucha-Regisseur Nejib Belkhadj vergangenen Freitag zur Pressekonferenz geladen. Einen kleinen Bericht und vor allem interessante Zahlen und Fakten zur Marktlage in Tunesien finden sich hier.

Berlinale -2-

2007-02-10T19:19:00.000+01:00

Gestern noch Subsitute gesehen - die Kooperation eines franzoesischen Musikers und eines Ersatzspielers des franzoesischen Teams, weitgehend auf Super 8 gedreht, ist sehr empfehlenswert, wenn man Fussball liebt aber genug von Hochglanz-Sommermaerchen etc hat. Danach den huebsch ueberdrehten, insgesamt aber etwas vorhersehbaren Itty Bitty Titty Comitee.

Heute frueh unter anderem den hochsympathischen Two days in Paris von July Deply, Le cercle des noyes (zum Glueck relativ zu Beginn des Festivals, wenn die Muedigkeit sich noch in Grenzen haelt - benoetigt eine Menge Konzentration, die lohnt sich aber) ueber politische Gefange im Mauretanien der 1980er Jahre und Guy Maddins quasi-Stummfilm Brand upon the brain gesehen. Jetzt gleich gibt es noch The Bubble von Eytan Fox.

Berlinale -1-

2007-02-09T11:35:00.000+01:00

Studium vorbei, Berlinale angefangen, also alles in Butter. Das Programm ist dann doch eher eng, also nur ganz kurz: Gestern drei Filme gesehen: "Jagdhunde", "Sakuran" und den Panorama-Eroeffnungsfilm "Tracey Fragments", den ich waermstens empfehlen moechte, auch wenn das Spiel mit dem splitscreen sicher nicht jedermanns Sache ist. Aber so sieht es im Kopf von 15-jaehrigen halt manchmal aus. "Jagdhunde" mit Joseph Hader ebenfalls sehenswert, geht in Richtung der vielzitierten und nie wirklich definierten Berliner Schule, eine Analzse des Provinzlebens mit ordentlich skurrilem Humor. Heute frueh gerade den brasilianischen Wettbewerbsbeitrag "Das Jahr als meine Eltern im Urlaub waren" gesehen. Brasilien, 1970: im Land herrscht die Diktatur, doch fuer den 9-jaehrigen Mauro dreht sich das Leben hauptsaechlich um Fussball. „Wir fahren in Ferien“ verkuenden die Eltern ihrem Sohn eines Tages. Bis zur Fussballweltmeisterschaft seien sie aber wieder zurueck. Der Junge soll solange bei seinem Grossvater in Sao Paulo bleiben. Doch als er dort ankommt, ist der Grossvater bereits tot. Die Nachbarn in dem juedisch-orthodoxen Viertel nehmen Mauro auf, solange seine Eltern „verreist“ sind. Die Weltmeisterschaft beginnt, doch die Eltern kommen nicht zurueck.Erster Eindruck: eine Tragikomoedie mit einigen wirklich gelungenen Szenen, benoetigt nicht viele "grosse" Worte, um die Geschichte zu vermitteln, haelt ueber weite Strecken gut die Balance zwischen grossen Gefuehlen und eher komischen Momenten.

Jetzt mal sehen, was Steven Soderbergh so fabriziert hat.

Bamako (Abderrahmane Sissako, 2006)

2007-01-28T12:06:00.000+01:00

Gegen die Logik globaler Finanzmärkte

Alltag in Bamako, der Hauptstadt von Mali: im Innenhof eines Wohnhauses färben Frauen große Baumwolltücher, ein Paar streitet sich, ein junger Mann liegt krank in einem der angrenzenden Zimmer, Kinder kommen und gehen. Doch mittendrin Männer und Frauen in Roben, Ankläger und Richter in einem Prozess, den die Bevölkerung gegen den Internationalen Währungsfond und die Weltbank anstrengt.

Abderrahmane Sissako verweigert sich in seinem neuen Film „Bamako“ der Logik der Weltordnung, die er in seinem Film anklagt: er begibt sich nicht zum Sitz der Entscheidungsträger, sondern dahin, wo die Ankläger leben, die tagtäglich die Auswirkungen der globalen Finanz- und Wirtschaftspolitik zu spüren bekommen. Der Prozess gegen die Mächtigen dieser Welt findet nicht etwa in New York oder Brüssel statt, wo man sonst internationale Gerichtsverfahren erwarten möchte, sondern in Mali, einem der ärmsten Länder Afrikas. Mit formaler Strenge, aber ohne didaktischen Impetus inszeniert der Weltbürger Sissako – in Mauretanien geboren, in Mali aufgewachsen, in Moskau studiert und in Paris lebend – im Haus seines kürzlich verstorbenen Vaters diesen fiktiven Prozess von Arm gegen Reich. Vom einfachen Bauern bis zum Anwalt kommt jeder zu Wort, bezeugt die Auswirkungen der internationalen Finanzpolitik und die Korruption manch eines Staatschefs. Die Richter und Anwälte in „Bamako“ üben auch im richtigen Leben diesen Beruf aus, manche Schauspieler sind Profis, und andere wiederum Verwandte des Filmemachers, die auch außerhalb der Dreharbeiten in diesem Haus leben.

Abderrahmane Sissako gelingt mit „Bamako“ eine kluge Analyse globaler Zusammenhänge – gerade, weil der Film weit mehr ist als nur eine Anklage. Denn Sissako klagt nicht nur an, er macht vor allem Kunst. Und die ist politisch, aber ohne erhobenen Zeigefinger. Vor den Dreharbeiten gab der Regisseur den Juristen Informationen über die globale Finanzpolitik, um die Plädoyers vorzubereiten, die er während der Dreharbeiten mit mehreren Videokameras einfing – ohne zu wissen, was ihn erwartet. Diesem dialoglastigen Teil gegenüber stehen die Geschichten der Hausbewohner, allen voran die der Sängerin Melé und ihres arbeitslosen Ehemanns Chaka. In ruhigen, klaren Bildern und ganz auf die ausdrucksstarken Schauspieler Thiécoura Traoré und Aïssa Maïga vertrauend inszeniert Sissako, wie das Paar an den Frustrationen des Alltags auseinanderbricht. So öffnet der Regisseur von „La vie sur terre“ und „Heremakono – Warten auf das Glück“ ohne viele Worte immer wieder den Blick für diejenigen, über deren Schicksal eigentlich verhandelt wird: für die, an denen das Verfahren scheinbar beiläufig vorbeigeht, die sich nicht dafür zu interessieren scheinen aus dem Wissen, dass auch die ständige Wiederholung schwerwiegender Argumente das Handeln der Mächtigen dieser Welt kaum beeinflussen wird. Und für die, die vor den Mauern des (Gerichts-) Hofes sitzen und den Prozess übers Radio verfolgen, weil sie nicht eingelassen werden – genauso wenig wie ein Flüchtling, der im Verlauf des Films die malische Hauptstadt verlässt und an der Festung Europa scheitert.

Mit einem Augenzwinkern fügt der Regisseur einen Spaghetti-Western in den Verlauf des Films ein. „Tod in Timbuktu“ heißt es für internationale Filmstars wie den amerikanischen Schauspieler Danny Glover oder den palästinensischen Regisseur Elia Suleiman. Doch bei aller dieser Parodie innewohnenden Ironie verweist der Western, wie auch der Gerichtsfilm ein ureigenens amerikanisches Genre, auf die nicht nur ökonomische, sondern auch die kulturelle Dominanz der Weltmächte, die sich sogar in der Wüste Malis niederschlägt. Abderrahmane Sissako beweist mit jedem seiner Filme aus Neue, dass er dieser Dominanz etwas entgegen zu setzen hat.

gelesen

2007-01-23T13:26:00.000+01:00

In der taz findet sich heute ein interessanter Artikel über das sogenannte World Cinema (man ist ja pc und nennt es nicht mehr indigenes oder Dritte-Welt-Kino), die Koproduktionsmaschinerie und die zweifelhaften Förderpraktiken von z.B. dem World Cinema Fund, mit dessen Hilfe sich Dieter Kosslick ja gerne mal zum Retter der kulturellen Vielfalt aufschwingt (vgl. z.B. mein Textchen hier).

"Man darf keine Angst vor einer Idee haben" - Nouri Bouzid im Gespräch

2007-01-22T17:32:00.001+01:00

Mit Making Of gelang Nouri Bouzid bei den Journées Cinématographiques de Carthage (11.-18. November 2006) ein Achtungserfolg. Zwanzig Jahre nachdem er mit seinem Debütfilm L’homme des cendres für Aufsehen sorgte, greift er in Making Of erneut ein brisantes Thema auf: den Terrorismus. Der Film erzählt die Entwicklung eines jungen Mannes vom Breakdancer zum Beinahe-Attentäter. Von der Polizei schikaniert und der Perspektivlosigkeit seines Lebens frustriert erscheint er als idealer Selbstmordattentäter und wird von einer Gruppe Fundamentalisten rekrutiert. Doch sogar als er den Sprengstoffgürtel bereits umgelegt hat, plagen ihn Zweifel, ob er das Recht hat, andere Menschen in den Tod zu reißen. Doch nicht nur die Figur, auch Darsteller und Regisseur haben ob der Brisanz des Stoffes Zweifel an ihrer Arbeit. In drei in den Handlungsverlauf eingeschnittenen Making Of's diskutiert der Regisseur mit Hauptdarsteller Lotfi Abdelli die Thesen des Films. In Tunis habe ich mich mit Nouri Bouzid über seinen neuen Film, über Zensur, die Ursachen des Terrorismus, über Demokratie, Fundamentalismus und die Situation in Tunesien unterhalten.

Herr Bouzid, sie beziehen sich in Making Of oft auf ihren ersten Film Der Mann aus Asche, den Sie vor zwanzig Jahren gedreht haben, und der damals ebenfalls den goldenen Tanit bei den JCC gewonnen hat. Die Hauptfigur von Making Of, Bahta, erinnert sehr an Farfat – beides sind Outsider, marginalisierte Wesen, aber auch „luftige“, flüchtige Figuren, die immer wieder rebellieren.

Sie haben Recht, die Ähnlichkeiten sind vorhanden, aber Bahta ist nicht homosexuell – das ist der einzige Unterschied. Und es ist gut dass es diesen Unterschied gibt. Ich bin sehr wütend – obwohl ich nicht selbst homosexuell bin – wenn in einem Film wie Das Yacoubian Gebäude ein so homophober Diskurs entwickelt wird, ohne jegliche Poesie, das ist ekelerregend. So etwas hat nichts mit Farfat zu tun. Aber die Verbindung zwischen den beiden Figuren ist da. Während des Publikumsgesprächs nach der Vorführung habe ich mich selbst getäuscht und Farfat statt Bahta gesagt. Ja, beide Figuren rebellieren und sind flüchtig.

Aber gleichzeitig sind sie auch frustriert und verletzt.

Alle meine Figuren sind verletzt. Ich entwickle in meinen Filmen Charakteristika der verletzten, unterlegenen, zerstörten Figuren, die aber immer noch Energie zu haben um wieder nach oben zu gelangen, aber nur um den Preis ihres Lebens, indem sie ihr Leben lassen und sich dabei selbst übertreffen. Manchmal unternehmen sie Dinge, die außerhalb ihrer Möglichkeiten liegen. Ich glaube, ich kann keine anderen Figuren konstruieren. Und jedes Mal wenn ich mich von diesem Figurentypus entferne fühle ich mich schlecht.

In Making Of macht Bahta seiner Frustration Luft, indem er sich dem Fundamentalismus, dem Terrorismus zuwendet. Er stellt sich gegen den Westen, den er attackieren will – doch dieser bleibt im Film eine relativ abstrakte Idee.

Er rebelliert nicht nur gegen den Westen. Die Feinde sind alle genannt, ich will im Film nicht alles erklären, was bekannt ist. An einer Stelle sagt man Bahta: „Wir schicken dich mit einer Tanzgruppe in den Nahen Osten“, also entweder in den Iraq, nach Israel oder Palästina. Es könnte auch der Westen sein, aber am Ende läuft es auf das gleiche hinaus. Aber Achtung: sein Vorhaben ist gescheitert. Ich habe mir nur einen kleinen Verweis auf den Westen erlaubt mit „Kapital“ [Aufschrift auf dem Container, in dem Bahta sich in die Luft sprengt] und mit den Containern selbst, denn die habe ich nicht einfach so ausgewählt: das ist mit der Idee der Reise verbunden, aber auch mit Handel und Waren…

… und mit der Globalisierung. Auch den Breakdance findet man in der ganzen Welt.

Ja. Aber die Leute haben mich gefragt: „Warum hat er sich für Nichts getötet?“ Bahta hat sich nicht für Nichts getötet. Und außerdem: selbst wenn er sich für Nichts tötet, dann ist es besser, als Selbstmordattentäter zu sterben, der für Nichts stirbt, als andere Menschen zu töten. Zum Einen. Und zum Zweiten: ich wollte, dass er ein Opfer ist, und ich habe die Sympathie auf ihn gelenkt. Ich wollte diese Sympathie nicht zerstören. Ich wollte, dass er stirbt, weil er mit dem Virus infiziert ist, weil er mit dem Feuer spielt, aber ohne dass er selbst tötet. Er bleibt ein Opfer.

Ausgeschlossen zu sein, das ist etwas, was er in seiner eigenen Umgebung erfährt, das kommt nicht von Außen.

Es ist klar, dass der soziale und politische Kontext der Grund dafür ist, dass Bahta leicht rekrutiert werden kann. Es ist die Abwesenheit von Freiheit, in seinem Fall die Abwesenheit eines Ortes zum Tanzen. Schon kleine Menschenansammlungen werden wie Meuten behandelt. Aber gleichzeitig, um auf den Schluss zurückzukommen, wollte ich, dass das Ende ein bisschen von der griechischen Tragödie beeinflusst ist. Also habe ich hier einen Helden der griechischen Tragödie, dessen Schicksal ihm entgleitet, und der deshalb einen tragischen Tod stirbt, das ist ein mythologischer Aspekt.

Wo sind ihrer Meinung nach die Gründe zu suchen für den Fundamentalismus, für Selbstmordanschläge und ähnliches? Im Westen, in den arabischen Ländern?

Die Gründe für den Terrorismus werden im Film klar benannt. Im ganzen Prozess der Vorbereitung der Gehirnwäsche sind sie klar. Der läuft so ab: Zuerst der Körper, das Verhalten, die Person, dann die ideologischen Gründe, die im Koran zu finden sind: die Erwartung des Paradieses mit all den Frauen. Aber abgesehen davon benötigt es eine Tat die der Größe Gottes gerecht wird. Das ist die eine Sache. Aber wenn die Person Zweifel hat, dann läuft die Gehirnwäsche nicht so einfach. Daher bezieht man sich immer auf unsere irakischen und palästinensischen Brüder. Und in einem anderen Kontext wäre es eine andere Nationalität. Wenn ich von einem Terroristen spreche, dann meine ich denjenigen, der die Völker terrorisiert. Die Amerikaner und die Israelis sind Terroristen. Bahta kämpft gegen diese Leute, sie sind seine Feinde. Die Feinde im Film sind nicht im eigenen Land. Aber man weiß hier sehr gut, dass die Fundamentalisten dazu in der Lage sind, terroristische Akte zu verüben, so wie es zum Beispiel den Anschlag von Djerba gab. Ich war einer derjenigen, der sich damals sehr schlecht gefühlt hat, dass man die Tunesier zunächst so informiert hat, als sei es ein Unfall gewesen. Man hätte dies klipp und klar verurteilen müssen, um daraus zu lernen und nicht die Terroristen zu beschützen. Alle Welt weiß, dass das Tunesier waren. Wem verbirgt man, dass es bei uns Terroristen gibt? In Madrid waren die Drahtzieher Tunesier, im Irak gab es viele Fälle, an denen Tunesier beteiligt waren. Der Terrorismus ist ein Exportgut. Wenn sie in Tunesien agieren wollen, dann können sie das tun. Generell spielen bei der Indoktrinierung immer das imperialistische Element und der Fall Palästina eine Rolle, der als starkes und emotional besetztes Argument genutzt wird.

Sprechen wir von der Form des Films. Wie entstand die Idee des „Making Of“?

Eigentlich war das von Anfang an so geschrieben. In der ersten Drehbuchfassung, die dem Ministerium [der Kultur] vorgelegt wurde, waren vielmehr Making Of-Partien enthalten. Es hat damit begonnen und geendet. Und nach und nach hatte ich das Gefühl, mich davon lösen zu können. Wissen Sie, ein Drehbuch ist ein Lebewesen, und es lebt weiter und entwickelt sich, sogar während der Dreharbeiten, sogar während des Schnitts. Denen, die zu mir sagen: „Das ist aber nicht das Drehbuch, das du vorgelegt hast“, antworte ich: „Ihr kennt das Kino nicht.“ Ein Drehbuch auf Filmmaterial zu kopieren ist kein künstlerischer Vorgang, das interessiert mich nicht. Wieso habe ich den Film so gestaltet? Die Idee ist aus zwei dringenden Bedürfnissen in mir entstanden, die ich nicht trennen konnte: Bei uns hat man im Namen des Kampfes gegen den Terrorismus eine Politik des Nichts-Tuns und des Tut-Nichts-Dagegen geführt. „Man darf Terrorismus und Fundamentalismus nicht provozieren“, heißt es. Für mich sind Kampf gegen den Terrorismus und Kampf für demokratische Freiheiten eine Angelegenheit. Wenn es Terroristen gibt, wenn es den Fundamentalismus gibt, dann auch deshalb weil man den Menschen keine Freiheit gewährt. Wenn die Leute die Möglichkeit haben, sich auszudrücken, dann sind sie nicht gezwungen, sich in geheimen Organisationen zu engagieren. Zu einer bestimmten Zeit waren diese Organisationen marxistisch, zu einer anderen waren sie arabisch-nationalistisch orientiert, und zur Zeit sind sie islamisch fundamentalistisch, weil diese Organisationen am rebellischsten und radikalsten sind. Die Indoktrinierung erfolgt oft nicht gleich am Anfang. Man wählt die Leute aufgrund ihres Muts und ihrer Bestimmtheit aus, Menschen mit einem Charakter, der mich, bedauerlicherweise, berührt: Das ist der Charakter eines Kämpfers gegen den Imperialismus. Der anti-imperialistische Aspekt ist etwas, dass man nicht attackieren kann. Dieses Gefühl habe ich zum Beispiel in Bezug auf die Hizbullah. Ich weise diese Partei zurück, denn sie ist die Negation meines Wesens, aber der Widerstand gegen die Besatzer ist eine Sache, die man nicht nicht respektieren kann. Darin liegt die Falle. Deshalb funktioniert es. Und deshalb haben wir nicht das Recht, sie mit Verachtung zu betrachten oder indem wir sie karikieren. Denn so eine Betrachtung wendet sich gegen diejenigen, die diese Mittel benutzen. Wenn man wirklich gegen sie kämpfen will muss man ihnen die Maske herunterreißen. Sie sind ehrlich. Sie sind gefährlich, weil sie ehrlich sind. Sie sind gefährlich, weil sie seriös sind, weil sie organisiert sind.

Sie sind keine unberechenbaren Verrückten…

…sie sind nicht verrückt, sie haben ein politisches Projekt. Und dieses politische Projekt ist das Schreckliche. Daher steht es außer Frage, den Integrismus zu karikieren, oder ihn mit einer lächerlichen, komischen oder schwachen Maske zu zeigen. Es steht außer Frage zu zeigen, dass der Terrorismus ein Nichts ist. Hätte man die Explosion am Schluss des Films entfernt – ja, das Ministerium hat verlangt, dass ich die Explosion entferne, der Film wurde monatelang zurückgehalten – wenn man die Explosion entfernt, soll das heißen, dass der Terrorist eine Platzpatrone ist? Dass man keine Angst haben muss, dass die Terroristen ungefährlich sind und nichts tun werden? Das ist nicht wahr. So etwas unterstützt Terrorismus und Fundamentalismus. Also muss man wachsam sein, aber nicht paranoid. Wäre ich auch nur im Mindesten paranoid, ich hätte diesen Film nicht gemacht. Und die Paranoia des Schauspielers habe ich im Making Of nach außen gekehrt.

Denn das Making Of spricht ja auch von den Ängsten und Zweifeln des künstlerischen Schaffensprozess.

Für mich haben sich diese Zweifel in zwei filmischen Ideen kristallisiert: wo ist das Geheimnis, wo liegt das Mysterium, dass diese jungen Leute dazu treibt, sich so einfach umzubringen? Und zweitens: die Arbeit der Gehirnwäsche, auf die ich einen Schwerpunkt gelegt habe. Ich hatte Angst, dass das mich langweilt, aber es langweilt mich nicht. Und als ich diese Arbeit begonnen habe wurde ich vorangetrieben und provoziert von Bemerkungen, die ich oft in den westlichen Medien sehe. Wenn es einen Anschlag gibt fragt oft jemand: „Wieso machen die das? Ich will verstehen, wieso sie das tun.“ Aber jetzt gibt es jemanden, der versucht es zu erklären, und dieser Film wurde in Cannes abgelehnt, weil er das wahre Gesicht des Integrismus zeigt, so wie man einen Nazi zeigt. Wenn man einen Nazi zeigt, heißt das nicht, dass der Autor ein Nazi ist. Das ist eine Form, etwas anzuprangern. Wenn der Fundamentalist während der Gehirnwäsche sagt „Der Westen hat die Juden massakriert und uns die Verantwortung zugeschoben“, dann ist dies eine Form, die Figur zu entlarven. Wenn ich sie entlarve, heißt das etwa nicht, dass ich anders bin? Aber sie wollten das nicht sehen, denn es gibt auch ein, in Anführungszeichen, „anti-demokratisches Verhalten“ in der Art, wie man von Juden spricht. Es wird unmöglich, zu sprechen. Wir sind alle sehr berührt von den Massakern. Die Palästinenser sind in einer schrecklichen Situation. Das war also mein Ausgangspunkt und ich habe versucht, eine kleine Antwort zu geben, warum es diese Anschläge gibt. So weit mir das möglich ist. Ich habe mich informiert, habe mich umgehört in Orten, wo es ein fundamentalistisches Netzwerk gibt, oder im Milieu von Casablanca, wo ich während einer Filmvorführung war. Daher kam also die erste Idee. Und die zweite Frage war, ob man das Recht hat, darüber zu sprechen. Und wie spricht man darüber? Und wenn man darüber spricht, darf man Angst haben? Und wenn man Angst hat, wie kann man diese Angst überwinden? Das hat sich dann im Making Of kristallisiert. Und es gibt verschiedene Ängste: Angst vor dem Regime, vor den Fundamentalisten, vor Gott.

Sie haben sich im Film sehr klar positioniert zum Verhältnis von Staat und Religion und sich für eine Trennung ausgesprochen.

Und an der Stelle habe ich wirklich Angst, denn es gibt Gerüchte, dass sie diese Stelle entfernen wollen. Für mich ist diese Aussage essentiell wichtig. Denn sonst wäre meine Haltung zum Fundamentalismus zweideutig.

Sie glauben, ohne das Making Of…

…. würde ich beinahe fundamentalistisch.

Sie befürchten, dass die Botschaft nicht mehr ankommen würde ohne das Making Of?

Nein, würde sie nicht. Es ist notwendig, dass ich vom Laizismus spreche. Ich kann angegriffen werden und der Schauspieler tut im Making Of genau das. Ich will nicht dem Fundamentalismus dienen. Ich will nicht zeigen, dass die Fundamentalisten seriös und menschlich sind. Diese Leute sind nicht absolut schlecht, aber ihr Vorhaben ist es, ihre Vorstellungen von unserer Gesellschaft, ihre Ideologie. Der Fundamentalismus existiert, weil alle anderen Ideologien gescheitert sind. In einigen Ländern wie Algerien und Syrien hat man es mit dem Marxismus versucht, man hat den arabischen Nationalismus ausprobiert, das hat nicht funktioniert. Man hat es mit dem Liberalismus und mit Staatswirtschaft versucht. Man hat alles versucht. Es bleibt ein Krieg zu führen, der gegen den Fundamentalismus. Er wird mit Sicherheit eine Niederlage erleiden. Das ist ein Übergang … man kann so auf Dauer nicht leben. Wenn ein Regime wie der Iran – ich habe in Bezug darauf nicht die gleichen Positionen wie die Amerikaner, ich respektiere den Iran sehr – wenn dies nicht eine Übergangsform wäre… Ich teile deren Haltung nicht, ich ertrage es nicht, dass eine Gesellschaft die Frauen zwingt, sich zu verschleiern, dass man in Bezug auf die Polygamie den Koran anwendet – in Tunesien ist die Polygamie seit mehr als fünfzig Jahren verboten. Die Kopftücher sind gerade eine Mode. Selbst wenn ein gewisser Traditionalismus wiederauftaucht, gibt es in der Generation meiner beiden Töchter viele Dinge, die nicht wieder rückgängig zu machen sind. Für diejenigen mit Intellektuellen als Eltern sind diese Dinge nicht rückgängig zu machen. Weil sie nicht einen Fuß in der Vergangenheit und einen in der Moderne haben, können sie nicht wieder umkehren, das ist vorbei. Und das ist gewonnen, das ist eine wichtige Ausgangssituation. Um auf den Film zurückzukommen: was den Fundamentalismus angeht: die Herausforderungen sind vorhanden, was bleibt uns zu tun übrig? Wir sind herausgefordert, weil wir uns von den Siegen Mohammeds, den großen Eroberungen entfernt haben. Wir erinnern uns an die Schwächen und die Niederlagen und an die Größe. Nach und nach löst das die Ansicht auf, dass der Koran für alle Zeiten und alle Orte die Lösung ist. Ich bin der Meinung, dass er eben nicht allen Orten und Zeiten angemessen ist, sonst wäre das die Hölle. Man muss das als Muslim sagen. Das darf nicht geschnitten werden. Man muss es sagen, als Muslim, und zwar ehrlich und glaubhaft. Und es stimmt, dass ich danach Angst hatte.

Hatten Sie Angst vor den Reaktionen des Publikums?

Man hat mir Angst gemacht. Ich hatte keine Angst. Man hat mir Angst gemacht indem man den Film nicht freigegeben hat unter dem Vorwand, die Öffentlichkeit würde ihn nicht akzeptieren, dass man kein Recht hätte, das Heilige der Menschen anzukratzen. Der Laizismus ist eine Idee. Man darf keine Angst vor eine Idee haben. Und außerdem ist diese Idee meiner Meinung nach die einzige Rettung, die einzige Lösung. Wenn zum Beispiel diese Stelle zensiert werden soll, werde ich Widerstand leisten. Der Film wird nicht zensiert werden.

Und das Ende?

Das Ende bleibt, damit bin ich durchgekommen. Ich habe mich geweigert, den Schluss zu entfernen. Sie [die Mitglieder der Kommission] sind bescheuert. Ich konnte sie relativ schnell überzeugen, weil ich zunächst sehr heftig reagiert habe. Und die Produzenten, die dahinter stehen, haben betont, dass eine Änderung des Endes viel Zeit in Anspruch nehmen würde. Um den Schluss zu ändern müsste man in den Resten suchen, hier was ändern, dort was ändern … da stirbt man. Also haben sie das Ende schließlich akzeptiert. Außerdem hat das Auswahlkomitee der JCC - es gibt da ein eigenes für die tunesischen Beiträge, das aus tunesischen Intellektuellen zusammengesetzt ist – den Film an erste Stelle gesetzt, sie hatten keinerlei Bedenken.

Wird der Film in den tunesischen Kinos zu sehen sein?

Wir tun alles dafür, dass er hier anläuft.

Verlangt das Ministerium weitere Schnitte für die kommerzielle Auswertung?

Nein, da die Leute den Film während der JCC gesehen haben und er so schon ein kleines Publikum hatte, kann ich bestehen. Das wäre idiotisch, sie würden damit nur Werbung machen für den Film, vor allem da der Film einige Preise gewonnen hat und der Inhalt bekannt ist. Und wenn ich mich Kürzungen widersetzte, dann tue ich das, weil die Szenen essentiell sind, und nicht, um Werbung zu machen.

Sie haben den Goldenen Tanit für den besten Film dem Publikum gewidmet, dafür dass es die Furcht überwunden hat. Das hat mich ein bisschen erstaunt, da ihr Verhältnis zum tunesischen Publikum immer schwierig war.

Das ist der Beweis dafür, dass der Film keine Angst macht. Im Gegenteil, er antwortet auf ein Bedürfnis. Ich habe noch nie vorher so eine Reaktion auf einen Film erlebt. Es stimmt, dass das Publikum früher eher gewaltsam mit mir umgegangen ist, weil sie etwas wie diesen Film schon früher erwarteten. „Wieso traust du, der du eine Autorität bist, dich nicht, von diesen Dingen zu sprechen? Du sprichst immer nur vom Körper – der Körper ist uns völlig egal. Es gibt Dinge, die wichtiger sind als der Körper.“

Haben Sie schon neue Projekte?

Ja, einen Film über den Körper (lacht). Ein Riesending, eine große Untersuchung, ein Spielfilm über Lebensentwürfe, über die Schwierigkeiten dieser Jugend und vor allem der Männer, den Schritt zu machen zu einer neuen Vorstellung vom Körper. Denn die Tunesier sind für die Freiheit der Frauen, wenn sie sie eine anbaggern, aber nicht wenn es ihre Frau oder ihre Schwester betrifft. Ich werde sie ein bisschen darauf stoßen.

Sie suchen erneut die Widersprüche innerhalb ihrer Gesellschaft.

Ich bin ein Krieger, ich bin gegen den Feudalismus in unserer Gesellschaft in den Krieg gezogen, ob in Form der Polizei, die foltert, oder in Form des Patriarchats und des Kindesmissbrauchs, ob es in der Form ist, dass jemand seine eigene Frau vergewaltigt oder in Form des Fundamentalismus oder des Handels mit jungen Hausmädchen. Ich glaube, dass unsere Gesellschaft von einem Konflikt durchzogen wird. Ein Teil von ihr ist feudal, der kann bis zum Fundamentalismus gehen, und ein Teil ist liberal, und der kommt soweit er will, bis zur Demokratie. Und je nach Situation gewinnt die eine oder die andere Seite die Oberhand. Jeder Tunesier muss sich entscheiden. Haben Sie Tunesier gesehen, die Demokratie fordern? Es gibt sehr wenige, sie sind sehr selten. Die Völker, die für die Freiheit kämpfen, bringen Opfer. Wenn man nicht bereit ist, Opfer zu bringen, kann es sich nicht um ein dringendes Bedürfnis handeln. Es wird keinen Regimewechsel geben, wenn alle schweigen. Die Leute müssen kämpfen. Sie haben mir gesagt: „Es lohnt sich nicht, darüber einen Film zu machen, den wirst du sowieso nie machen können.“ Ich habe es immer versucht, ich habe auch die Folter gezeigt [in Les Sabots en or]. Ich will mich nicht selbst zensieren, ich kämpfe. Wenn man kämpft, kann man gewinnen, solange man nicht sofort das Regime stürzen will. Ich kämpfe für alle Filme. Die Leute hier haben sich eine nonchalante Haltung angewöhnt, und ich glaube solche Filme wie Making Of können ein bisschen helfen, ein Bewusstsein zu schaffen und den Staub abzuschütteln. Ich hoffe, der Film wird Nachkommen hervorbringen.

Post aus Tunis

2007-01-16T22:59:00.000+01:00

Hatte gerade ein Mail von Moncef Dhouib in meiner Inbox mit jenem schönen Foto dabei. Offensichtlich trifft La télé arrive den Geschmack des Publikums, auch VHS Kahloucha, der zweite Film, der gerade in den Kinos läuft, scheint ähnlich gut anzukommen.

Berlinale

2007-01-11T21:24:00.000+01:00

In den letzten Tagen wurde ja so einiges bekannt, die ersten Filme für Wettbewerb, Panorama und die Perspektive Deutsches Kino stehen fest, außerdem eine mit Hochspannung erwartete sondervorführung von Guy Maddins Brand upon the Brain! mit Isabella Rossellini als Kinoerzählerin. Von meiner Warte aus freut mich, dass die palästinensiche Schauspielerin und Regisseurin Hiam Abass in der Jury sitzen wird, bin gespannt auf den neuen Film von Thomas Arslan, Ferien (Arslan hätte eigentlich längst mal im Wettbewerb landen müssen), im Co-Production Market Filme von Dima El Horr, Reza Bagher und Fariborz Kamarki. Der World Cinema Fund fördert Hiner Salem und Rafi Pitts Zemestan (vgl. Berlinale 2006). Und ich hoffe, dass der Wettbewerbsbeitrag Goodbye Bafana kein gutgemeintes, massentaugliches und leicht konsumierbares Politkino ist. Aber ein bißchen Bedenken habe ich schon.

www-Fundstück

2007-01-10T11:25:00.000+01:00

Nouri Bouzid kann nicht nur Filme machen, er tanzt auch gerne. Weiteres hier. *g*

Jeune Afrique

2007-01-06T20:51:00.000+01:00

Das Jeune Afrique - zwischenzeitlich mal L'Intelligent, inzwischen wieder zum ursprünglichen Namen zurückgekehrt - nicht ganz so unabhängig ist wie sie behaupten, macht ja schon länger die Runde (für positive Berichterstattung über Wahlkampf, Königshäuser usw sollen u.a. aus Marokko Gelder geflossen sein). Seit Hedi Hamdi Kodirektor ist müssen sie sich wohl auch keine Sorgen mehr machen, inb Tunesien zensiert zu werden, so dieser Text von Bakchich hier.

Gelesen

2007-01-06T20:45:00.000+01:00

Mahmoud Jemni: Quarante ans de cinéma tunisien. Regards croisés

Vielfach wurde das 40-jährige Jubiläum des tunesischen Films zum Anlass genommen, eine Rückblick auf die Filmgeschichte des Landes zu wagen. Neben Hedi Khelils aufwändigem Abecedaire (demnächst mehr) erschien auch das Buch von Mahmoud Jemni, ein schmaler Band, in dem der Autor (seit Jahren in der ATPCC engagiert) Interviews versammelt, mit bekannten und weniger bekannten Gesichtern des tunesischen Films und seines Umfelds.

Die „Alten“ wie Abdellatif Ben Ammar (Sejnane, Une si simple histoire, Aziza, Le chant de la Noria) und Omar Khlifi (Al Fajr, Al Moutamarred, u.a.) ebenso wie zum Beispiel Jungregisseur Walid Tayaa (dessen Kurzfilm Madame Behja gerade im JCC-Wettbewerb lief), Schauspielerinnen wie Fatma Ben Saidane, Ausstatter, Kameraleute, Journalisten, Produzenten und und und. Das ganze beginnt originellerweise mit einem Interview mit Najet Khlifi, seit 40 Jahren Platzanweiserin im „Mondial“ in Tunis.

Jemni hat allen Interviewten die gleichen Fragen gestellt, Fragen zum Zustand des tunesischen Films, zu Lieblingsfilmen, dem Verhältnis von Dokumentar- und Spielfilm, der Krise zwischen Filmen und Publikum, Verbesserungsvorschlägen und Wünschen für die Zukunft. So disparat wie die Befragten fallen dann auch die Antworten aus, mal ist es eine Zeile, mal sind es mehrere Seiten.

Bei allem Herzblut , das sicher in diesem Buch steckt, mangelt es manchmal an Begleitinformationen zu den Interviewten, ihren Arbeiten, Veröffentlichungen etc pp. sowie einer etwas umfassenderen Einordnung in den Kontext, so dass das Buch in manchen Fällen als gute Ergänzung gesehen werden kann, man jedoch das Umfeld kennen muss, um die Informationen und Statements einordnen zu können.

Mahmoud Jemni: Quarante ans de cinéma tunisien. Regards croisés, Eigenverlag, ISBN: 978-9973-61-501-5, Preis: 15TD

Die Gerüchteküche brodelt

2007-01-06T16:02:00.000+01:00

... und keiner weiß genau, was am 3. Januar in Soliman, südlich von Tunis, wirklich passiert ist. Laut ofiziellem Communiqué wurden 12 Mitglieder einer kriminellen Vereinigung erschossen. Inofiziell wird wild spekuliert, alles von Drogendealern über Putschversuch bis hin zu Terroristen (Salafisten), die einen Anschlag im Touristengebiet von Hammamet planten, macht die Runde. Die letzten Nummern von Tunisnews geben einen ganz guten Überblick, welche ausländischen Zeitungen und welche Blogger was zu wissen glauben. Und wenn schon in den tunesischen Zeitungen dazu nichts steht, dann immerhin heute in La Presse ein paar Film-News, u.a. hat Nader Karrout mit La déesse chauve einen Film über die 2005 verstorbene Sängerin Mounira Dhaoui gedreht und mit dem Africa wird ein Kinosaal in Tunis wiedereröffnet. Und Hedi Khelil lobt CinémAction - Les cinémas du Maghreb von 2004. Naja, für manche Dinge ist es nie zu spät.

VHS Kahloucha

2006-12-31T20:48:00.000+01:00

... ist in jeder Hinsicht ein außergewöhnlicher Film, der nicht nur einen Blick auf einen zugegeben etwas skurrilen tunesischen Amateur-Filmemacher und sein soziales Umfeld wirft, sondern auch eine Geschichte über Medien, ihre Einflüsse, Wirkung und Spiegelung. Und deshalb gibt es hier auch mal einen Hinweis auf die mediale Promotion des Films via Website und den Blog seines Regisseurs Nejib Belkadhi. Der Film hat übrigens vor kurzem das Festival von Dubai gewonnen und wird auf dem Sundance zu sehen sein.

Africa Alive

2006-12-31T12:03:00.000+01:00

Ich möchte nur kurz auf das Programm des Africa Alive-Festivals in Frankfurt/Main hinweisen, das vom 19. Januar bis 4. Februar stattfindet - mit wie immer einigen interessanten Filmen und Gästen, dieses Jahr unter anderem Abderrahman Sissako.

Africultures gibt Archive frei

2006-12-16T22:52:00.000+01:00

Das ist doch mal eine schöne Nachricht: Die Dossiers von Africultures, die es bis jetzt nur in der Printausgabe oder online gegen Bezahlung gab, sind jetzt auch online kostenlos (ab einem Jahr nach Veröffentlichungsdatum). Also viel zu lesen in nächster Zeit - danke dir, Olivier!

Gute und schlechte Nachrichten aus Tunis...

2006-12-16T00:48:00.000+01:00

... beide gefunden im Blog von Nadia From Tunis. Die gute: Fadhel Jaibi sagte in einem Interview mit MosaiqueFM, dass Corps Otages voraussichtlich Anfang 2007 ohne Veränderungen in Tunis zu sehen sein wird. Offenbar hat sich nach einem klärenden Gespräch und öffentlichem Druck das Kulturministerium bereiterklärt, auf die 285 (!) geforderten Veränderungen und Eingriffe zu verzichten. Die schlechte: der tunesische Schauspieler Mustapha Adaouani ist am Donnerstag im Alter von 60 Jahren gestorben. Er spielte unter anderem in L'homme de cendres, Asfour Stah, Été à la Goulette, Bab el Arch und Le Prince. Nachrufe unter anderem hier und hier.

Angst hat Seele aufgegessen

2006-12-15T17:17:00.000+01:00

Versuch eines Überblicks über Tendenzen im tunesischen Gegenwartsfilm Seit Mitte der 1990er Jahre herrschte Funkstille – nach Jahren des Erfolgs und der Anerkennung war es still geworden ums tunesische Kino. Nouri Bouzid, Moufida Tlatli, Mahmoud Ben Mahmoud und Ferid Boughedir lebten mehr vom Ruhm vergangener Tage als von aktuellen Filmen, Nachfolger waren nicht in Sicht.

Mit einer Ausnahme: Mohamed Zran drehte seinen ersten Spielfilm Essaida (1996). Was ein unverstellter, neuer Blick auf die sozialen Realitäten des Landes! Eine Kamera auf Augenhöhe der Protagonisten, Dialoge, die die Realität spüren ließen, und eine Auseinandersetzung mit den Schattenvierteln, wie der Regisseur die Armenquartiere am Rand der Großstädte in einem Interview nennt. Essaida

Doch Essaida blieb zunächst eine Einzelerscheinung. Und nur langsam schienen junge Filmemacher nachzukommen, vereinzelt blitzten neue Ideen, neue Talente auf. Weiterhin aber drehten und drehen die Filmemacher der so genannten zweiten Generation Filme, ganz Themen und Stil der 80er Jahre verhaftet – gesellschaftskritisch, aber den Blick nicht mehr wie direkt nach der Unabhängigkeit aufs Kollektiv, sondern auf individuelle Leidensgeschichten gerichtet, die Figuren eingeschlossen von Traditionen und Normen, hinter Fenstern und Türen – Raum und innere Befindlichkeit meist unlöslich verknüpft. Doch um die Jahrtausendwende wirkten die Filme von Bouzid, von Selma Baccar und anderen visuell und inhaltlich überkommen. Da war sie, die Krise des tunesischen Kinos. Nicht nur filmisch stießen die Regisseure an Grenzen, auch Produktion und Auswertung litten, immer mehr Raubkopien überschwemmten den Markt, reihenweise schlossen die Säle, ins Kino kamen hauptsächlich ägyptische Melodramen und ältere amerikanische Mainstreamfilme. Und nicht zuletzt spürte man im tunesischen Kino auch die Auswirkungen der politischen Situation, die die Zivilgesellschaft lähmt. Es war nur eine Frage der Zeit, bis auch die traditionell kritischen und politischen tunesischen Filmemacher auf die sich verschärfenden Rahmenbedingungen reagieren würden – aber wie? Wie mit dem Erbe der älteren Generation umgehen, das zwar dem tunesischen Film internationale Anerkennung als intimes Autorenkino eingebracht hat, das sich aber mehr und mehr zur Bürde entwickelt hat? Raja Amaris Satin Rouge war einer der ersten Filme, der etwas Neues wagte. Was zunächst aussieht wie die Inszenierung westlicher Orientphantasien gepaart mit stilistischen Merkmalen der „zweiten Generation“, ist unter der Oberfläche der Bruch mit einigen der ältesten Konventionen des tunesischen Films – kein Wunder, dass er für einige Aufregung und Polemik sorgte.

Satin Rouge

Die Befreiung der Heldin Lilia ist keine geistige Emanzipation mehr wie z.B. in La Trace , es ist eine körperliche, eine sinnliche Selbstfindung. Und Lilia ist nicht mehr die brave Mutter und Hausfrau, sondern die Rivalin ihrer Tochter. Was auf den ersten Blick aussieht wie die „klassische“ Raumgestaltung (zum enfermement wohl am prägnantesten Sonia Chamkhi in ihrer Dissertation Le noveau cinéma tunisien. Parcours autre) verkehrt Amari mal eben ins Gegenteil. Das Cabaret, der huis clos schlechthin, wird in Satin Rouge zum Ort der Befreiung. Sich zunehmend verschlechterte Arbeitsbedingungen für Journalisten, die Gängelung von Künstlern und Kulturschaffenden: das ging an vielen tunesischen Regisseuren nicht unbemerkt vorbei und wurde seit Beginn des neuen Jahrtausends wieder verstärkt thematisiert. Schaut man sich die letzten Filme dreier etablierter Regisseure an – Ridha Behis La boîte magique, Taieb Louhichis La danse du vent und Naceur Ktaris Sois mon amie (der mehr als 25 Jahre nach Les Ambassadeurs wieder einen Film drehte) – ist die Bilanz düster. Alle drei erzählen mit unterschiedlichen Akzenten von Künstlern in der Schaffenskrise, alle drei enden mit deren tragischen Tod. Und zumindest für La danse du vent (und in gewissem Maße auch für Sois mon amie) gilt, was sich dann besonders in Bab el Arch zeigt: eine Überfrachtung mit Inhalt und großen Symbolen, eine Dringlichkeit, sich auszudrücken, alle Probleme und Befindlichkeiten in einem einzigen Film auf die Leinwand zu bringen. „Le cinéma du Sud est un cinéma d’urgence et non pas d’auteur“, schrieb die tunesische Journalistin Rim Saidi, als Bab el Arch 2004 auf den JCC Premiere hatte – Ausdruck dafür, dass zwar neue Diskurse aufkamen, die filmische Form aber nur selten folgte. Die Angst, die sie ausdrückten, schien die Seele des Films gefressen zu haben. Doch dies war nur eine Seite der Entwicklung. Denn parallel dazu entstanden einige Filme, die, ohne an der Oberfläche politisch oder gar didaktisch zu sein, einer neuen Befindlichkeit Ausdruck verliehen, allen voran der zu Unrecht in der Versenkung verschwundene, narrativ wie visuell brilliante No Man’s Love, Spielfilmdebüt von Nidhal Chatta. Auch Jilani Saadis Khorma oder Nawfel Saheb-Ettabaas El Kotbia würde ich dazurechnen, auch der bereits erwähnte Satin Rouge oder Mohamed Zrans Le Prince, eine leichtfüßige Sozialkomödie mit einer im tunesischen Filme seltenen, feinen Selbstironie.

No Man's Love

Daneben standen freilich solche Filme wie Selma Baccars einfach nur ärgerlicher Fleurs d’oubli (sehr prägnant dazu Olivier Barlet hier) oder Moufida Tlatlis schwacher Nadia et Sarra, der in Deutschland unter dem Titel Rivalinnen ins TV kam (eine Arte-Auftragsproduktion – der Sender soll ziemlichen Einfluss darauf genommen haben), Nouri Bouzids Poupées d’argile oder Khaled Ghorbals Fatma. Ästhetisch disparat eint sie der vermeintlich emanzipatorische Diskurs – ein Diskurs, der angesichts der sozialen Realitäten in Tunesien schematisch und überholt daherkommt (Ghorbal z.B. lebt in Frankreich) und eher von europäischen Vorurteilen und Erwartungen als einer differenzierten Auseinandersetzung mit dem Thema geprägt erscheint. Während die „Alten“ das Verhältnis von Männern und Frauen offensiv verhandelten und altbewährte Täter-Opfer-Schemata auf die Leinwand brachten, ist die Emanzipation in den „jüngeren“ Filmen schlicht in die Arbeit mit eingeflossen, sie zeigen keine Opfer mehr, sondern ganz „normale“ Tunesierinnen mit ihren ganz alltäglichen Sorgen und Nöten, positive role models eben. Lange war nicht klar, ob es sich bei den genannten Filmen um solitäre Phänomene handelte, doch die JCC 2006 schienen die Gewissheit zu liefern, dass sich im tunesischen Film einiges bewegt. Der endliche fertig gewordene und mehrfach zitierte Elle et Lui und die neuste Film-Arbeit von Fadhel Jaibi, Junun, zeigten, dass auch Stil und Inszenierungskonzept der neuen inhaltlichen Richtung folgen – beide in jeder Hinsicht äußerst radikal.

Junun

Daneben Moncef Dhouib mit seiner bewusst populär gehaltenen Satire La télé arrive, Nouri Bouzid, der mit Making Off langsam zu alter Form zurückfindet bzw. diese erneuert (auch wenn der Tanit d’or ihm wohl hauptsächlich verliehen wurde, um ein film-politisches Zeichen zu setzen) und Jilani Saadi mit seinem zweiten Spielfilm La tendresse du loup, der zwar unter narrativen Schwächen leidet, aber schonungslos die dunkle Seite der tunesischen Jugend beleuchtet. Vielleicht hat die Angst ja doch noch ein bißchen Seele übrig gelassen...

Bei aller Begeisterung über die sich auszubreiten scheinende Aufbruchsstimmung: Kontinuität ist noch nicht gegeben. Die meisten RegisseurInnen haben neben einigen Kurzfilmen gerade mal einen Langfilm gedreht (Elyes Baccar und Nawfel Saheb-Ettabaa bereiten neue Filme vor, Mourad Ben Cheikh hat ebenfalls ein Projekt in Arbeit), auch Schwächen im Drehbuch-Bereich lassen sich nicht verneinen. Es scheint also nötig, dass sich auch die Produktionssituation wieder stabilisiert und die Filme auch in Tunesien in die Kinos kommen (so lief zum Beispiel Nacer Khemirs Bab Aziz bis heute nicht) und nicht eine reine Festival-Angelegenheit bleiben, die nur eine Handvoll Leute überhaupt erreichen.

Interview mit Fadhel Jaibi

2006-12-05T18:22:00.000+01:00

Hier ein kleiner Verweis auf ein hochinteressantes Interview mit Fadhel Jaibi à propos Junun, die tunesische Film- und Theaterszene, die Zensur von Khamsoun etc pp, erschienen gestern in Le Temps.

Und wo wir gerade bei Jaibi sind: hier gibt es die Dokumentation von Mahmoud Ben Mahmoud Fadhel Jaibi, un théâtre en liberté.

Du bist Hassloch!

2006-12-03T15:58:00.000+01:00

Hassloch ist Durchschnitt, zumindest für die GfK. Die führt in der durchschnittlichsten Stadt Deutschlands ihren "Behavior Scan" durch, also: Wie reagiert welches Sinus-Milieu auf welche neuen Produkte im Supermarkt oder auf die spezielle für die Testhaushalte geschaltete Fernsehwerbung? Hassloch, das ist Kegelbahn und Kaninchenzüchterverein, ein Musterbeispiel der deutschen Provinz. Jürgen Brügger und Jörg Haassengier haben sich in die Pfalz begeben, und das typisch deutsche ein bißchen genauer unter die Lupe genommen. Herausgekommen ist Kopfende Hassloch, ein Dokumentarfilm voller skurriler Figuren, der die Provinz minutiös unter die Lupe nimmt. Hassloch verkörpert, was man nie sein wollte: Durchschnitt und Langeweile. Aber, mal ganz ehrlich: sind wir nicht alle ein bißchen Hassloch?

Zu sehen war dieses mit dem Deutschen Kamerapreis 2006 ausgezeichnete Kleinod übrigens im nicht ganz so provinziellen Mainz auf dem gar nicht provinziellen Festival Filmz, auf dem es seit diesem Jahr eine eigene Dokumentarfilmreihe gibt und außerdem die erste Roland Klick-Retrospektive.

Ägyptische Filme

2006-11-30T15:52:00.000+01:00

Am Wochenende findet in Berlin ein kleines Festival des aktuellen ägyptischen Films jenseits des Mainstreams statt - und die Schreiberin ärgert sich natürlich, dass sie nicht hingehen kann...

Et voilà, das PROGRAMM

Freie Universität, Fr. 01. Dezember 2006, 16:00 Uhr Ägyptisches Kino, Identität, Künstlerische Freiheit, Tabus und Zensur

Podiumsdiskussion mit den Regisseuren, Ägypten Rebekka Hillauer, Journalistin, Berlin Moderation: Hakim El-Hachoumi, Berlin 18:00 Uhr Real One Kurzfilm, 12 min., Ägypten 2005 Regie, Drehbuch, Kamera und Schnitt: Kaiser, Er hat fünf Pfund, ist am Ende des Arbeitstages erschöpft. Er hasst seinen Chef, und er hat eine Reihe von Möglich-keiten, seine fünf Pfund auszugeben... A glimpse in the sky Kurzfilm, 10 min., Ägypten 2003 Regie: Kamla Abu Zekri, Diverse Auszeichnungen Furcht und Elend eines Mädchens in Kairo. Ihr Onkel hat sie beim Flirten mit einem Jungen erwischt hat, woraufhin sie leugnet uns einen Meineid auf den Koran schwört. Voller Gram schließt sie sich ein und beginnt zu beten. Kurze Zeit später stirbt ihr Onkel. Ein Zeichen von Gerechtigkeit??!!

Daraboka Kurzfilm, Ägypten 2006, 5 min. Regie: Omar Khaled Ein Händler für gebrauchte Töpfe kommt in die Stadt. Das bringt einen kleinen Jungen auf eine sehr gute Idee... Zunächst

The place I call home Dokumentarfilm, 52 min., Ägypten 2006, arabische Originalfassung mit engl. Untertiteln Produktion und Regie: Tamer Ezzat Vier junge Ägypter unternehmen auf unterschiedlichen Wegen eine Reise, um herauszufinden, welchen Ort jeder von ihnen „Heimat“ nennen kann. Seien es finanzielle, familiäre, religiöse, berufliche oder persönliche Motive, sie versuchen den Ort zu finden, wo „sie hingehören“. Der Weg der Emigration, der Weg zu sich selbst... Gespräch mit den Regisseuren EISZEIT Kino, Sa. 02. Dezember 2006, 20:00 Uhr

A glimpse in the sky Kurzfilm, 10 min., Ägypten 2003 Regie: Kamla Abu Zekri, Diverse Auszeichnungen Furcht und Elend eines Mädchens in Kairo. Ihr Onkel hat sie beim Flirten mit einem Jungen erwischt hat, woraufhin sie leugnet uns einen Meineid auf den Koran schwört. Voller Gram schließt sie sich ein und beginnt zu beten. Kurze Zeit später stirbt ihr Onkel. Ein Zeichen von Gerechtigkeit??!!

The Elevator (El-Ascenseur) Kurzfilm, 12 min., Ägypten 2005 Regie und Drehbuch: Hadeel Nazmi, Diverse Auszeichnungen und Preise Eine Frau ist im Fahrstuhl stecken geblieben. Plötzlich bekommt sie auf ihrem Handy Anrufe eines Unbekannten, der beginnt mit ihr zu flirten und ihr ihre Gedanken und Gefühle zu entlocken. Dies funktioniert besonders gut, wenn sie ihr traditionelles Kopftuch abnimmt!! Der Film sorgte, als anti-islamisch beschimpft, für einige Aufregung!

Scetch pad

Dokumentarfilm, 12 min. Regie: Salah el Gazzar Eine Insel im Nil. Ein Kind schaut und beobachtet, zeichnet was es sieht und fühlt ...

Everything is gonna be alright Dokumentarfilm, 55 min., Ägypten 2003-2004, arabische/amerik. O. m engl. U. - Produktion und Regie: Tamer Ezzat Ein Film über Ägypter, die zur Zeit des 11. September in New York leben. Alle haben auf irgendeine Art und Weise einen Bezug zu den Medien, speziell zu TV oder Radio. Sie sprechen über den Einfluss des 11. September auf ihr Leben und die Rolle der amerikanischen Medien bei Zeichnen eines negativen Bildes der Araber. Gespräch mit den Regisseuren

EISZEIT Kino, So. 03. Dezember 2006, 20:00 Uhr

The Dead won’t mind (Al-Maiyet Mesh ha Yiza'al)

Kurzfilm, 10 min., nach einer Kurzgeschichte von Adel Al Ghanam, Ägypten 2004 Regie und Drehbuch: Emad Mabrouk Ein armer Junge wünscht sich sehnlichst ein Fahrrad. Das ist sein größter Traum. So schließt er das Fahrrad seines Nachbarn an einen Wagen an, mit dem die Särge zum Friedhof transportiert werden. Bei der nächsten Beerdigung hat er so endlich die Möglichkeit, Fahrrad zu fahren. Inmitten trauernder Gesichter erscheint ein Lächeln... I want to kill the jackass (Awiz Amawwit Al-Hummar) Kurzfilm, Ägypten 2005 20 min Regie: Mohamed El-Assyouti's Kickboxer Khaled El Del3 trifft im alles entscheidenden Kampf auf seinen alten Feind Shi7ta Tarbana. Wenn überall Konspiration und Korruption herrschen, kann nur eine magische Intervention die Balance des Schicksals beeinflussen...

Kaako Kurzfilm, Ägypten 2006, 15 min. Welturaufführung Regie. Omar Khaled Ein älterer Herr führt uns durch seine Stadt, um den verstorbenen Mitgliedern der kriminellen Vereinigung, zu der er einst gehörte, ein kleines Denkmal zu setzen. IMPROVISED ENCOUNTER (Premiere) Dokfilm,Germany-Egypt 2006,48 min By Hakim El-Hachoumi Improvised Encounter started as an interview, questions by Hakim, answers by Nora, and gradually went from the topics of the immediate present of the two of them, to the topics of their past, homelands and identities. Both an example of complex identities originating from the Arab world, the dialogue between Hakim and Nora goes on in Arabic, French and English turns from the regular format of Q & A to a piece of dance choreography to poetry or to pure visual rendering. Berlin is another key to this film; it is “in” Berlin that this encounter takes place, and under the influence of all the aspects that make Berlin relate between an Egyptian and a Moroccan. The question of identity and transformation arises from there. Gespräch mit den Regisseuren

Khamsoun - Corps Otages

2006-11-28T09:02:00.000+01:00

Wie ich bereits geschrieben hatte wurde das Stück Khamsoun (Corps Otages) von Fadhel Jaibi und Jelila Baccar in Tunesien zensiert. Jetzt gibt es eine Online-Petition dagegen. Unterschreiben kann man hier, der Text lautet wie folgt:

PETITION Soutien à Jalila Baccar et Fadhel Jaïbi, auteur dramatique et metteur en scène tunisiens

Nous apprenons qu'en Tunisie la commission consultative dite d'orientation théâtrale a recommandé la censure de la pièce Khamsoun("Corps otages"). Cette recommandation est effective depuis qu'elle a été entérinée par le ministre de la Culture. Faut-il rappeler que les auteurs de cette pièce, Jalila Baccar et Fadhel Jaïbi, ont été au coeur du renouvellement théâtral en Tunisie et dans le monde arabe? Depuis trente-cinq ans, ils ne cessent, de pièce en pièce, de révolutionner cet art et de l'enrichir par des innovations scéniques animées par un esprit critique qui dénonce les défauts, les manquements et les chimères de leur société. Leur oeuvre est, en outre, mondialement reconnue et célébrée. Et ceux qui ont eu le privilège d'assister en juin dernier à Paris au spectacle de leur pièce (à l'Odéon Théâtre de l'Europe), désormais interdite dans leur pays, ont été impressionnés par sa performance littéraire et artistique ainsi que par sa juste portée politique. Ne répercute-t-elle pas par les purs moyens du théâtre la violence intégriste et l'idéologie rampante qui la sous-tend et qui, insidieusement, se répand pour légitimer le crime? Comment un régime construit sur la modernité prive-t-il la société qu'il gouverne d'un travail de représentation émanant de sa réalité et destiné à aider les citoyens à mieux saisir les ressorts de la crise qui bloque les évolutions, favorise les régressions et pénalise l'avenir? Nous nous élevons avec force contre cet acte de censure qui prive les artistes de leurs moyens de vie et de leur raison d'être.

Sustain to Jalila Baccar and Fadhel Jaïbi, Tunisian drama writers and theatre directors

We have just learned that, the Consultative Commission called “d'orientation théâtrale" in Tunisia has recommended the censorship of the Play “Khamsoun” (“Corps otages”) .This recommendation is fully effective since it has been ratified by the Ministry of Culture. Needless to remember that the authors of this play, Jalila Baccar and Fadhel Jaïbi, have been at the heart of the theater rebirth in Tunisia as well as in the rest of the Arab world. For the last 35 years, through each of their stage creations, they have never stopped stiring up the world of the Theatre and injecting new impulse to it. They have fed and enrichened it by scenographical innovations unveiling the failures, the gaps, and the make believes of the Society they live in. Moreover, their numerous performances have been worldwide acclaimed. Those of you who have had the chance to applaud them on the occasion of their latest * now banned * play at the Odéon Théâtre de l'Europe in Paris in June have been impressed by its high literary and artistically quality as well as by the soundness of its political dimension. Indeed, this play reflects, through the pure magic of theater tools the violence of radicalism and the creeping ideology lying underneath it, legitimizing crime. How can a regime supposedly based on modernity deprive citizens it is ruling from a performance aiming at raising their awareness of the root causes of a crisis which jeopardizes progress, encourages regression and endangers the future? We strongly condemn this act of censorship which deprives the artists from their source of living and above all, from their very reason to live.

Kopftuchstreit in Tunesien

2006-11-26T14:06:00.000+01:00

Zwar nicht unbedingt früh dran, aber trotzdem recht treffend: Edith Krestas Kommentar zum tunesischen "Kopftuchstreit" in der taz von gestern.

JCC - Was bleibt?

2006-11-24T15:40:00.000+01:00

Ein kleiner Rückblick 40 Jahre ist das Festival dieses Jahr alt geworden, 40 Jahre auch das tunesische Kino (wenn man Omar Khlifis Al Fajr als ersten genuin tunesischen Film annimmt, worüber man sich ja angesichts von Albert Samama-Chikly auch wieder ordentlich streiten kann). Ein Alter, in dem man eigentlich erwachsen sein sollte. Trotzdem litten die JCC 2006 noch immer, oder viel eher: wieder, unter einigen Kinderkrankheiten. Da waren zunächst mal ein Haufen kleinerer und größerer organisatorischer Probleme: zu viele Einladungen für die Eröffnung, zuwenig für die Cloture, ein Katalog, der nicht nur voller Fehler ist, sondern auch erst am 5. Festivaltag und nur auf beharrliche Nachfrage unterm Tisch hervorgezogen wird, Pressevorführungen, deren Termine mindestens einmal pro Tag geändert werden und die mit bis zu 90 Minuten Verspätung anfangen, einzelne Filme, die nur in Originalsprache (nur französisch oder arabisch) ohne jegliche Untertitelung laufen (zum Beispiel Indigènes und diverse marokkanische und tunesische Kurzfilme), in rund 80% der Säle eine miserable Bild- und Tonqualität, die von Jahr zu Jahr schlechter wird … Jeder dieser Punkte für sich genommen lässt sich wahrscheinlich irgendwie entschuldigen, in der Gesamtheit verweisen diese kleinen Problemchen jedoch auf ein viel größeres Problem. „Man kann nicht drei Monate vorher anfangen, ein Festival zu organisieren“, brachte der tunesische Regisseur und Produzent Brahim Letaief in der Sonntagsbeilage von La Presse auf den Punkt, was viele dachten. Das dachte wohl auch die Jury, die in einer an Deutlichkeit kaum zu überbietenden Rede bei der Preisvergabe nicht nur Demokratie, Freiheit und das Ende der Zensur forderten, sondern eben auch eine vom Staat unabhängige Festivalorganisation. Tosender Applaus kam vor allem von den tunesischen Filmschaffenden (später widmete Lotfi Abdelli, der als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde, seinen Preis allen tunesischen créateurs, die für die Freiheit der Kunst kämpfen). Wo wir gerade bei der Preisverleihung sind: nach offenbar erbitterten Diskussionen innerhalb der Jury ging der Goldene Tanit an Nouri Bouzids Film Making Off, genau zwanzig Jahre, nachdem dieser für seinen Debütfilm L’homme des cendres diesen Preis schon einmal gewonnen hatte. Auch wenn Making Off vielfach auf L’homme des cendres verweist (manchmal auch wie eine moderne Version von Mohamed Zrans Essaida [1996] wirkt), kommt er nicht immer an dessen Perfektion heran. So ist die Entscheidung der Jury sicher auch als Zeichen zu werten – und wirkt doch wie die making off-Partien des Films selbst ein wenig wie eine dem Angriff vorausgehende Verteidigung, eine Art Präventiv-Tanit also, um Bouzid gegen mögliche Anfeindungen in Schutz zu nehmen. Betrachtet man die anderen Preisträger und generell die Wettbewerbsfilme fallen zwei Dinge auf. Erstens die Dominanz arabischer Filme und zweitens der „Den habe ich doch schon mal irgendwo gesehen“-Effekt. Von den fünfzehn Wettbewerbsfilmen – deren Qualität im Durchschnitt bedeutend besser war als zum Beispiel auf der Biennale des cinémas arabes dieses Jahres – kamen mit dem herausragenden Daratt (Tschad) und L’ombre de Liberty (Gabon) genau zwei aus dem Subsahara-Afrika (drei, wenn man den in Mali spielenden Bamako des Mauretaniers Abderrahman Sissako dazurechnet) – und das auf einem Festival, das von Tahar Cheriaa, dem Übervater des tunesischen Films, mit der Intention gegründet wurde, arabische und afrikanische Welt und die cinémas du sud zusammenzubringen. Dabei liefen im Panorama durchaus afrikanische Filme, die man eher im Wettbewerb vermutet hätte, so zum Beispiel Les Saignantes (Jean-Pierre Bekolo, Kamerun 2005) oder Un matin bonne heure (Gahité Fofana, Guinea 2005). Und zweitens gilt es eben die Tatsache zu beklagen, dass bis auf die tunesischen Filme keinerlei Premieren im Wettbewerb vertreten waren. Bled Number One, Barakat, Bab Aziz, Dunia, Bamako, Daratt, L’attente – trotz ihrer unbestrittenen Qualität: alles schon auf diversen Festivals oder im Kino gelaufen. Sind die JCC für die Regisseure einfach nicht mehr attraktiv (sie liegen, wegen des Ramadans noch zusätzlich nach hinten verschoben, in unmittelbarer Nachbarschaft zu San Sebastian, Marrakech, Amiens, Kairo, Ouagadougou) oder hat sich einfach niemand die Mühe gemacht, neue interessante Filme zu suchen? Hinzu kommt ein Haufen Nebenreihen, allesamt von ausgezeichneter Qualität und nach wie vor auf die cinémas du sud konzentriert (Marokko, Lateinamerika, Südkorea u.a.), aber in ihrer Fülle eher verwirrend. Offensichtlich dient das Festival mehr und mehr dazu, die Filme zu zeigen, die sonst nie die tunesischen Leinwände erreichen würden. Ein nobles Anliegen angesichts der brachliegenden Kinolandschaft des Landes. Noch schöner wäre es aber, wenn diese Filme auch ihren ganz normalen Weg in den Verleih finden würden. Jetzt will ich das ganze aber auch nicht schlecht reden. Immerhin gab es eine Vielzahl wirklich außergewöhnlicher Filme zu sehen, Filme, die eben nicht nur ein kleines Häuflein Kritiker begeistern sondern auch das Publikum anziehen, das sich sonst von den Kinosälen eher fernhält, und vor allem die Gewissheit: es bewegt sich wieder was im tunesischen Kino. Nach Jahren der Krise wo man sich über den einen oder anderen ordentlichen Film alle zwei Jahre freute wird es langsam offensichtlich: die junge Generation erkämpft sich ihren Platz, mit neuen Themen und neuen Formen, die alle zugleich Beobachtung wie Ausdruck dieser Krise sind. Filme, die sich mit Realitäten auseinandersetzen, die man lange lieber verschwiegen hat. Dazu demnächst mehr… Und zum Schluss noch der Verweis auf das lesenswerte JCC-Dossier von Africiné.

JCC - Les Tanités-

2006-11-19T14:42:00.000+01:00

Compétition cinéma longs métrages Tanit d’or Making off, de Nouri Bouzid (Tunisie)

Tanit d’argent Daratt, de Mohamed Salah Haroun (Tchad)

Tanit de bronze Attente, de Rashid Masharaoui (Palestine)

Prix spécial du jury Bamako, de Abderrahmane Sissako (Mauritanie) Prix de la meilleure actrice Mlle Thouraya Alaoui pour son rôle dans Tarfaya, de Daoud Aoulad Syad (Maroc)

Prix du meilleur acteur Lotfi Abdelli pour son rôle dans Making off, de Nouri Bouzid (Tunisie)

Meilleur second rôle féminin Fatma Ben Saïdane pour son rôle dans Making off Meilleur second rôle masculin Béchir El Majidi pour son rôle dans Ahlam de Mohamed Darradji (Irak)

Mention spéciale Tendresse du loup de Jilani Saâdi (Tunisie)

Courts métrages Tanit d’or Reste tranquille, de Sameh Zoabi (Palestine)

Tanit d’argent La pelote de laine, de Fatma Zohra Zamoun (Algérie)

Tanit de bronze Aujourd’hui 30 novembre, de Mahmoud Souleiman (Egypte)

Mention spéciale du jury Be Kumko, de Cheik Fantamady Camara (Guinée)

Compétition vidéo Prix de la meilleure œuvre dulong metrage Depuis que tu n’es plus là, de Mohamed Bakri (Palestine)

Prix spécial du jury Ces filles-là, de Tahani Rashed (Egypte)

Mention spéciale du jury Margaret Garner, de Mustapha Hasnaoui (Tunisie)

Prix de la meilleure œuvre du court métrage Deweneti, de Diana Gaye (Sénégal)

Prix spécial du jury

Sacrées bouteilles, de Fitouri Belhiba (Tunisie)

JCC -9-

2006-11-18T17:59:00.000+01:00

Nouri Bouzid hat sich wieder beruhigt und sitzt inzwischen, also kurz vor der Preisverleihung, strahlend in der Hotelhalle. Wie Radio Mosaique FM bereits vorab gemeldet hat gewinnt er wohl den Tanit d'or, Daratt und L'attente kriegen Silber und Bronze. Mal sehen ob es stimmt.

JCC -8-

2006-11-18T12:52:00.000+01:00

17. November

Die JCC naehern sich ihrem Ende, nichts neues mehr im Wettbewerb. Im Panorama laeuft Selma Baccars (Fatma 75, Habiba M'sika) neuster Film Khochkhach - selten konservativ verleiht er der Hauptfigur keinerlei Wuerde, schlicht und einfach ein Aergernis, die Begruendung folgt irgendwann nach Ende des Festivals. Nicht hoch genug zu schaetzen hingegen Elle et Lui von Elyes Baccar, auf den ich immer wieder gerne verweise.

Im Videowettbewerb ausserdem Mohamed Bakris Depuis que tu n'es plus là und Le dernier printemps à Abu Dis und in der Informations-Sektion Sur ma ligne (siehe Biennale). Ausserdem Six filles, eine sympathische Dokumentation ueber eine aegyptische Frauen-WG und den etwas unentschlossen daherkommenden The place I call home.

18. November

Heute Abend ist Preisverleihung, die Reden sind schon geschrieben, die Gewinner eingeflogen und in der Geruchtekueche brodelt es kraeftig. Gewisse Mitglieder der Film-Jury sind wohl der Ansicht, Nouri Bouzids Making Off sei anti-islamisch... Im Videowettbewerb scheint es wohl auf J'en ai vu des étoiles oder Je suis celle qui porte les fleurs vers sa tombe hinauszulaufen. Munkelt man...

JCC -7-

2006-11-17T09:36:00.000+01:00

16. November

Im Wettbewerb (wieder-) gesehen: den wunderbaren Bab' Aziz von Nacer Khemir und Jocelyne Saabs vieldiskutierten Dunia. Ersterer, Reise der kleinen Ishtar und ihres Grossvaters zu einem Derwisch-Treffen, ist ein poetisches Plaedoyer fuer einen friedlich gelebten Islam, in meisterhafte Bilder getauchte arabische Erzaehltradition ohne in Kitsch zu verfallen. Und, grosse Ueberaschung: der Regisseur von Les baliseurs du desert und Le collier perdu de la colombe, der sich sonst meines Wissens jeden politischen Kommentars enthaelt, aeussert sich im Quotidien, dem taeglichen Festival-Blatt, ueberraschend deutlich zur Rolle und zum okzidentalen wie orientalischen Missverstaendisses des Islam.

Ebenfalls ein klares visuelles Konzept im aegyptischen Film Dunia, Geschichte einer jungen Frau, die Taenzerin werden will, und zugleich harsche Kritik der libanesischen Regisseurin an der Genitalverstuemmelung. Der Beweis dafuer, dass auch ein Kino mit populaeren Anklaengen (Musik von Mohamed Mounir, einige melodramatische Elemente) deutlich Stellung beziehen kann.

Im Panorama der tunesische VHS Kahloucha, eine Dokumentation von Nejib Belkadhi ueber Moncef Kahloucha, Anstreicher aus einem Arbeiterviertel in Sousse, der von Tarzan und Co. traeumt. Mit einem Kameramann, der eigentlich Hochzeiten filmt, dreht er seine eigenen Versionen grosser Filmklassiker, "Der arabische Tarzan" oder "Frankenstein Kahlouchein". Und das ganze Quartier fiebert der Premiere des neusten Kahlouchas entgegen. VHS Kahloucha ist nicht nur ein Film ueber einen Filmliebhaber, es ist auch ein Film, der ein Panorama der tunesischen Unterschicht zeichnet. Fast jeder hat ein Familienmitglied im Gefaengnis, Gewalt ist alltaeglich und der groesste Traum der Bewohner ist es, nach Italien zu immigrieren. In Tunis ist Moncef Kahloucha, der Tarzan der kleinen Leute, schon vor dem offiziellen Filmstart im Januar zur Kultfigur geworden.

Und schliessslich als schoener Abschluss des Abends Yousri Nasrallahs immer wieder ueberzeugender Dokumentarfilm A propos des garçons, des filles et du voile.

JCC -6-

2006-11-16T09:52:00.000+01:00

15. November

Es ging tunesisch weiter mit der Pressevorfuehrung des Wettbewerbsfilms La tendresse du loup von Jilani Saadi,sein zweites Werk nach dem starken ersten Langfilm Khorma. Eine Gruppe junger, arbeitsloser Maenner vergewaltigt eine Edel-Prostituierte (Anissa Daoud). Nur Stoufa versucht, seine Freunde davon abzuhalten. Doch die Prostituierte hetzt ausgerechnet auf ihn einen Schlaegertrupp. Stoufa ist wie ein chien errant, ein Strassenkoeter, der ohne Ziel umherirrt, auf der Suche nach etwas zu essen oder einer Pruegelei. Doch schliesslich erkennt er, dass er in seinem Leben nichts zustande gebracht hat. Er glaubt, in der Prostituierten die Frau seines Lebens gefunden zu haben. Die Personenkonstellation dieses Strassenfilms bietet Sprengstoff, zeigt eine junge Generation auf der Suche nach Orientierung, doch die Kraft des Films entlaedt sich hauptsaechlich in gewalttaetigen Auseinandersetzungen zwischen einzelnen Banden. Die Motivation der Hauptfiguren bleibt hingegen nebuloes.

Ausserdem im Wettbewerb der irakische Film Reves (Ahlam, siehe Biennale) und Mahamet-Salah Harouns Daratt, saison sèche, Gewinner von Venedig. Wie schon Abouna ein kraftvoller Film ueber die Suche nach einem Vater. Lange, ruhige Einstellungen, in denen das wichtig ist, was zwischen den Figuren nicht ausgesprochen wird, gute Schauspielerfuehrung und ein zutiefst humanistischer Blick praegen auch diesen Film des Regisseurs aus dem Tchad. Nach dem Buergerkrieg schickt ein Mann seinen Enkel Atim los, sich am Moerder seines Vaters zu rechnen. Atim findet den Mann und begnnt bei ihm eine Lehre als Baecker, doch je mehr er den Mann und seine Leiden kennenlernt, desto schwieriger wird es fuer ihn, den Mann zu erschiessen. Am Ende findet er eine Loesung, mit der sowohl er als auch der Grossvater in Frieden leben koennen. Grosses kontemplatives Kino ueber Schuld und Vergebung.

Im Panorama ausserdem der syrische Sous le toit (auf der Biennale unter dem titel Sous ce toit là gelaufen) sowie der marokkanische Fernsehfilm Les aretes du coeur, Panorama eines Berberdorfs an der Kueste, dass den Fischfang aufgegeben hat nachdem vor sieben Jahren eine Gruppe Fischer auf dem Meer umgekommen sind. Maenner sind seitdem Mangelware im Dorf und die Hinterbliebenen entwickeln zunehmend seltsame Eigenarten.

Ausserdem drei Kurzfilme, der mehrfach erwaehnte Une place au soleil von Rachid Boutounes, der aegyptische Aujourd'hui, 30 novembre (vgl. Biennale). Grosses Raetselraten angesichts des syrischen Behind Faces, Beobachtung einiger Frauen auf der Toilette eines Theaters - was will dieser Film und wie ist er im Wettbewerb gelandet? In der Section Internationale ausserdem der sympathische argentinische Familia rodante.

JCC -5-

2006-11-15T10:53:00.000+01:00

14. November

Nouri Bouzid ist wieder in Form. Das war wohl die zentrale Erkenntnis des gestrigen Tages nach der Premiere seines neuen Films Making Off. Die Geschichte eines jungen Taenzers (Lotfi Abdelli in einer seiner besten Rollen), der zum Selbstmordattentaeter wird, beginnt mit einer starken, rhytmischen Eroeffungssequenz, die in einer Breakdance Battle in einer Bahnhofsunterfuehrung endet. Urspruenglich sollte der Film Kamikaze heissen, doch daraus ist ein Making Off geworden, ein Film im Film, in dem Lotfi Abdelli mit seinem Regisseur die Rolle des Taenzers Bahta diskutiert, ihr Verhaeltnis zu Religion, Politik und Gesellschaft. Der Film ist politisch und trotzdem von einer gewissen Leichtigkeit, ehrlich, in der Gesellschaft verankert und frei von jeglichem aufgesetzten Diskurs oder falschem Traditionalimus. Allgemeine Begeisterung also aller Orten.

Gestern war fuer mich Tunesien-Tag: Morgens Junun, Fadhel Jaibis Adaption des gleichnamigen Theaterstuecks. Mohammed Ali Ben Jemaa als psychisch Kranker, im Dialog mt seiner Familie und seiner Therapeutin (Jallila Baccar). Trotz einer gewissen Theatralitaet, vor allem in der Raumgestaltung, hat die Adaption ihren Reiz und eine ungeheure Kraft, die einen geplaettet im Kinosessel zuruecklaesst. Wie auch Elyes Baccars Elle et Lui verweist die Krankheit der Hauptfigur auf ein komplexes gesellschaftliches und vor vor allem politisches Problem hinweist. Und Jaibi liess es sich nicht nehmen, in deutlichen Worten auf die Zensur seines letzten Theaterstueckes Khamsoun (Corps Otages) hinzuweisen und die Praktiken der "beratenden Kommission" hinzuweisen.

Schliesslich die Premiere von Hichem Ben Ammars lange erwartetem neuen Dokumentarfilm Chuft ennoujoum fi qaila (J'en ai vu des étoiles). Wie schon in seinen vorherigen Arbeiten Rais Labhar und Cafichanta beweist der Regisseur sein Talent, aussergewoehnliche Protagonisten zu finden. Ben Ammar zeigt ein Tunesien, dass man nicht im Fernsehen sieht, dass in keinem offiziellen Diskurs auftaucht. In Chouft ennoujoum... zeichnet er die Geschichte des Boxsports in Tunesien nach, von den Anfaengen zu Beginn des 20. Jarhunderts, als die Sportler noch eine Gruppe, eine Familie waren, bis zum heutigen Tag, wo es sich um junge Einzelkaempfer handelt. Dies nimmt er zum Anlass, Maenner zu zeigen, die auf Macho machen und trotzdem verletzlich sind, Figuren, denen man trotz aller Vorbehalte Sympathie entgegenbringt, und ein Film, der den Zuschauer nicht unberuehrt laesst.

Am Abend ein soirée africaine mit der Band des im Fruehjahr verstorbenen Meister des malischen Blues, Ali Farka Touré. Und die Erinnerung an all diejenigen, die nicht dasein koenne, allen voran den Gruendervater der JCC , Tahar Cheriaa, der ebenso im Kranenhaus liegt wie Taieb Louhichi nach seinem schweren Verkehrsunfall Anfang des Jahres.

JCC -4-

2006-11-14T10:12:00.000+01:00

13. November Im Wettbewerb montags: die libanesische Musikkomödie Bosta, ein Film, der die Nachbürgerkriegs-Generation zeigt. Eine Tanzgruppe tourt mit ihrer modernen Version des Dabke durchs Land und trifft auf viel Ablehnung. Jung gegen Alt, Tradition gegen Moderne. Ein Film, der Hoffnung auf einen konfessions- und generationenübergreifenden Neuanfang im Libanon vermitteln will. Außerdem Jamila Sahraouis (u.a. Stille Tage in der Kabylei) erster Spielfilm Barakat . Ebenfalls ein Portrait zweier durch den Krieg geprägter Generationen, der trotz einiger Schwächen vor allem des Drehbuchs und der Musik durch großartige Hauptdarstellerinnen und eine sensible Herangehensweise an die Ereignisse des algerischen Bürgerkriegs überzeugt. Im Panorama zu sehen unter anderem Moncef Dhouibs (Ya sultan el medina) populäre Satire La télé arrive, in der der Regisseur in Stand-Up-Comedy-Manier die Regierungsfunktionäre aufs Korn nimmt, sowie die tunesischen Kurzfilme Sabah el Khir und Train Train und der vielleicht beste, von Abbas Kiarostami beinflusst wirkende La Moisson Magique (lief u.a. auch in Oberhausen). Die diversen Nebenreihen: Nabil Ayouchs (Mektoub, Ali Zaoua) Une minute de soleil en moins (Lahthat zalam, 2002): freizügig, wild, kritisch – so dass der marokkanische Staat nach der Fertigstellung die Förderung zurückverlangte… Congo River, der neue Film des renommierten belgischen Dokumentarfilmers Thierry Michel und Fatih Akins Crossing the bridge, der hauptsächlich der guten Musik wegen und weniger auf Grund der filmischen Umsetzung sehenswert ist. Dann J’ai vue tuer Ben Barka: in bester französischer Kriminal- und Spionagefilm-Manier und kongenial umgesetzt in präzise, düstere Bildern des Paris der De Gaulle-Ära rollt Regisseur Serge Le Peron die Hintergründe auf, die zur Entführung des marokkanischen Oppositionellen Mehdi Ben Barka führten. Nachdem die Hintergründe jahrzehntelang unter Verschluss gehalten wurden und Ben Barkas Leichnam nie gefunden wurde (dazu beizeiten mehr). Zahlreich vertreten in diesem Jahr die tunesischen Filme, unter anderem läuft Moufida Tlatlis weitgehend unbemerkter Film Nadia et Sarra, eine Produktion von Arte, die dort auch im Sommer ausgestrahlt wurde. Nicht nur wegen der Hauptrolle, die von Hiam Abbas gespielt wird, erinnert der Film über einen Mutter-Tochter-Konflikt frappierend an Raja Amaris Satin Rouge. Bei einigen Einstellungen reibt man sich wirklich verwundert die Augen und muss sich fragen, woher man die kennt. Ganz abgesehen von der inflationären Verwendung roter Kleider als Symbol der Freiheit der Frau (ich hatte das bis jetzt eher für eine Phantasie von Tlatlis männlichen Kollegen gehalten – vielleicht zeigt sich hier aber auch einfach der Einfluss von Ko-Autor Nouri Bouzid) ist es doch schade, dass Tlatli ihrer verzweifelten, sich in einer Krise befindenden Hauptfigur jegliche Würde nimmt. Sie reduziert ihr Leiden darauf, dass die Frau in den Wechseljahren ist und zu blöd, die Hilfe anderer Menschen anzunehmen. Tiefgang? Fehlanzeige. Wie schon am Vortag: der Videowettbewerb lohnt sich! What a job?, ein jordanischer Kurzfilm mit einer witzigen Grundidee (gesucht wird der Minister of Hope for the Middle East) und Je suis celle qui porte les fleurs vers sa tombe, ein sehr intimer Dokumentarfilm einer syrischen Migrantin, die aus politischen Gründen im Gefängnis saß, ihre Heimat verlassen hat und nach langen Jahren in Paris wieder zurückkehrt. Auf der Suche nach den Spuren der Vergangenheit gelingt ihr ein Blick unter die Oberfläche der syrischen Gesellschaft. Ihr Projekt ist es, die Filme zu drehen, die sie schon lange drehen wollte. Je suis celle… zeigt ihre Recherche, die zum eigenständigen Film geworden ist, kein bloßes Making Off, sondern eine Auseinandersetzung mit ihrem eigenen Verhältnis zu ihrer ehemaligen Heimat.

JCC -3-

2006-11-13T16:03:00.000+01:00

Mit 90 Minuten Verspaetung heute frueh die Pressevorfuehrung von L'ombre de Liberty von Imunga Ivanga aus Gabon. Ein Bulle einer Spezialeinheit auf der Suche nach Liberty, einem Wesen - einem Schatten vielleicht oder einer Frau - , das wie ein Piratensender kritische Nachrichten uebers Radio verbreitet. Und ein Journalist in der Krise, der fuer Liberty gehalten wird. Gemischte Gefuehle: sehr rhythmisch geschnitten, starke Bilder, gute Verbindung der beiden Haupthandlungsstraenge, aber eher unschluessig in der Aufloesung.

JCC -2-

2006-11-13T10:08:00.000+01:00

12. November Sonntag geht es richtig los. Im Wettbewerb war am ersten Publikumstag Bled Number One, wunderbarer zweiter Spielfilm des Frankoalgeriers Rabah Ameur-Zaimeche (Wesh wesh, qu’est ce qui se passe?), zu sehen, in dem er sich auf Entdeckungsreise ins Land seiner Eltern begibt (siehe meinen Text à propos). Außerdem Tarfaya des Marokkaners Daoud Aulad-Syad. Wie schon in Le cheval de vent zeigt der Regisseur sein Interesse an Reisenden in Wüstenlandschaften, Figuren auf der Suche, die drohen, sich auf ihrem Weg zu verlieren. In Tarfaya ist es eine junge Frau, die illegal nach Spanien übersetzen will und in einem kleinen Küstendorf hängen bleibt. Aulad-Syad zeichnet ein Bild der Dorgemeinschaft, in der jeder weiß, wer die Schlepper sind und wer an den Hoffnungen der bruleurs Geld verdient. Ein System der Duldung hat sich dort etabliert. Mit ungeheurer Präzision, aber einem gewissen Mangel an Spannung öffnet der Regisseur so ein Panorama der marokkanischen Gesellschaft. Im Spielfilmwettbewerb ebenfalls vertreten: Rashid Masharawis Film Attente (vgl. meinen Text zu Masharawi). Danach Bin el wedien des Tunesiers Khaled Barsaoui gesehen, der über weitere Strecken pretentieux und seifenoperhaft daherkommt. Zur Geschichte: eine Frau flieht von der eigenen Hochzeit, um mit ihrer Jugendliebe abzuhauen. Verfolgt werden sie vom wütenden Bräutigam, der in den 70ern die politischen Aktivitäten der linken, cinéphilen Hippie-Gruppe an die Polizei verraten hat. Die Musik ist fürchterlich bedeutungsschwanger und sorgte im Saal trotz schlechter Tonqualität für allgemeine Erheiterung. Amüsant auch Adaption der berühmten Flugzeug-Sequenz aus Hitchcocks North by Northwest, in der der Bräutigam das flüchtende Liebespaar in einem Hubschrauber verfolgt. Zu den Kurzfilmen: viel, was auch schon auf der Biennale zu sehen war (La Pelote de laine, Reste tranquille, Moi, ma soeur et la chose), außerdem Apres l’orage … le beau temps (vgl. 10 courts, dix regards). Und ein sehr außergewöhnlich umgesetzter Kurzfilm aus Marokko: Jardin des rides, in dem ein alter Mann mit dem Tod ringend sich mit Schuld und Vergangenheit auseinandersetzen muss. Für die Presse lief bereits Bamako, lang erwarteter neuer Film von Abderrahman Sissako. Trotz einiger Längen ein hochinteressanter Ansatz. Vor einem Tribunal in der Hauptstadt von Mali findet eine Anhörung zur Verschuldung des Staates und der Rolle der Weltbank statt. Parallel dazu montiert Sissako Ereignisse in der Umgebung des Tribunals und die Ausstrahlung eines wunderbar trashigen fiktiven Timbuktut-Westerns (mit Gastauftritten u.a. von Danny Glover und Elia Suleiman). Durch die Existenz des Tribunals und die damit einhergehende Brechung gelingt es dem Regisseur, ohne moralischen Zeigefinger Kritik am System der globalen Geldströme und am IWF zu üben. Erster Aufreger des Tages: In Yasmine Kassaris L’enfant endormi, der in der Hommage ans marokkanische Kino läuft (das im Gegensatz zum tunesischen floriert), wurde eine Szene geschnitten, in der ein Schüler seinen Lehrer fragt, was Demokratie ist. Am Abend dann drei wunderbare Entdeckungen im Video-Wettbewerb: Rencontre en ligne, ein kleiner, feiner Kurzfilm aus Burkina Faso über die Verwerfungen in einer Ehe und die wundersame Behebung der Probleme – eine einfache, gut erzählte, sympathische Geschichte, sehr stimmig und ohne viel Aufheben erzählt. Dann Sacrées Bouteilles von Fitouri Belhiba, eine Dokumentation über eine tunesischen Postbeamten aus Zarzis, der wie verrückt alles sammelt, was das Meer anspült und der aus Flaschen, Schuhen und anderem Strandgut auf seinem Dach einen riesigen Garten angelegt hat und aus den Fundstücken Ereignisse der Weltgeschichte nachgestellt hat – von Sokrates auf der Agora bis zum 11. September. Und eine sehr überzeugende Dokumentation über die amerikanische Oper Margaret Baker (Libretto von Toni Morrison). Geschickt verknüpft der Regisseur die Opernhandlung (über Sklaverei) mit der persönlichen Geschichte einer Sängerin, so dass der Film zu einer kraftvollen Stellungnahme gegen Rassismus wird. (Tagsüber liefen in der Videoreihe u.a. der Gewinner der Biennale: Beyrouth, vérités, mensonges et video und Ces filles-là, vgl. die Biennale-Texte) Und schließlich noch in der neu eingeführten Mitternachtsreihe der italienische Buongiorno Notte über die Entführung eines italienischen Politikers durch die Roten Brigaden Ende der 70er Jahre. P.S. Genauere Informationen zu Regisseuren etc pp folgen, sobald der Festival-Katalog da ist. Gespanntes Warten bei allen beteiligten, denn zur Zeit bestimmen vor allem interessant klingende Titel oder Mund-zu-Mund-Propaganda die Filmauswahl.

JCC 1

2006-11-12T10:18:00.000+01:00

11. November Zur Eröffnung gab es Indigènes zu sehen. Der neue Film von Rachid Bouchareb (Cheb, Little Senegal u. a.), der dieses Jahr in Cannes Premiere feierte, ist zurzeit der Liebling von Frankreichs Kritik und Publikum (ein der wenigen kritischen Stimmen stammt von meinem Lieblingsblogger Samir, der – kleiner Hinweis am Rande – überhaupt ganz viel Lesenswertes schreibt) und der erste Film, der sich mit der Rolle der tirailleurs im zweiten Weltkrieg beschäftigt (von den „Nachwirkungen“ erzählen u.a. auch Tasuma, le feu oder Ousmane Sembenes Camp de Thiayore). In einem entlegenen Dorf in Algerien werden die jungen Männer rekrutiert, um dann nach viel zu kurzer Ausbildung an vorderste Front geschickt zu werden. Von der versprochenen liberté, éaglité, fraternité bleibt nicht viel übrig, denn die Kolonialmacht Frankreich verheizt im Kampf gegen Nazideutschland zuerst die nordafrikanischen Soldaten, um den wenigen Überlebenden aus den ehemaligen Kolonien dann 1959 auch noch die Rente zu streichen. Indigènes, produziert unter anderem von Frankreichs bekanntem Komiker Jamel Debouzze und mit bekannten beur-Schauspielern besetzt (Debouzze, Roshdy Zem), nimmt sich eines Themas an, dass in französischen Geschichtsbüchern zu lange totgeschwiegen wurde. Vielleicht liegt genau darin das Problem des Films. Denn Indigènes ist zu oft Geschichtsstunde. Zu oft halten die Soldaten große Grundsatzreden, zu selten lässt Bouchareb sich und den Zuschauern die Zeit, die Dynamik innerhalb des Regiments zu beobachten, die kleinen Gesten, die auf Ablehnung oder Unterwerfung, Aufstiegsdenken oder Aufgeben schließen lassen. Dabei sind die wesentlich eindringlicher als viertelstündige Kampf-Sequenzen, in denen die Bedeutung der tiralleurs für den französischen Sieg und die später erfahrene Ungerechtigkeit unterstrichen werden soll. Sicher, Indigènes steckt voller guter Intentionen. Die Bedeutung des Themas macht es nicht leichter, deren filmische Umsetzung zu kritisieren.